一、素描头像写生训练方法及基本步骤(论文文献综述)
曹斌华[1](2021)在《设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例》文中认为随着数字化设计从普及到升级到变向的发展过程,当代设计发生了突飞猛进的变化,已然超越了简单的视觉图像层面而趋向于更为综合、系统与跨界。然而,大部分院校的设计基础教学却不容乐观,年级分段式的、简单化的、被分割的单元课程学习模式,依旧涵盖于几乎所有国内院校的设计教学之中,即所谓的素描、色彩、装饰及构成等课程。由此可知,专业化与碎片化的分门别类的知识训练和当下综合性与交叉性的设计发展趋势的矛盾,已然对设计教育特别是设计基础课程方面提出了严峻的挑战。针对此问题,本文应对的方法及研究方向即是:通过课程的整合与重构,尝试建构起一种主题性、综合型的设计基础教学模式,以课题整合与作业编排为教学方法,以多种形式“语法”、“手法”、“看法”为作业途径,从而对基础教学展开反思与实验。本论文首先以包豪斯设计基础教学的整合性、多元性特质为讨论的出发点,在其课程的整体架构中反思中国自身设计教育在诸多方面过于碎片化的问题;其次,依据教育学视野和学科学理的角度讨论专业发展、现实情境以及学生条件等三方面的设计现状;再次,以整合的角度对中外国际联合教学工作坊、建筑设计以及当代艺术等相关基础教学的课题展开参照性地描述;从此,以设计基础的基本要素作为出发点揭示出以“形式”为学理取向的设计基础课程的发展方向;最后,以课程模式、课题设计、作业条件、主题切入等内容作为课程整统的要点,以此展开“整合”观念下的“物象”、“方法”、“交叉”、“专业”等四类方向的12个主题性、综合型设计教学案例的讨论,并对教学成效进行记录与分析。本文所提及的主题性教学法的核心是通过课题整合手段,将原有以技法、材料为区分的课程内容重构于主题之下,并围绕简单到复杂的系列主题教学单元展开教学活动与实践。这一教学改革旨在打破分门别类的传统课程模式,倡导教学理念回归到设计学交叉性、跨学科性的特质中,并与当下极具整合意义的设计趋向相吻合,因此,对于设计基础中新教学体系的构建具有一定的学术价值和实践意义。
张海峰[2](2021)在《浅析艺考辅导中素描头像的写生问题》文中指出素描头像的写生对造型基础能力的培养是非常有必要的,需要客观的观察对象的神态,并对神态进行感悟和表现。在素描头像写生的训练当中,学生要主动的观察对象,探究表现方法,在观察感受的基础之上分析对象的主次关系、前后关系、虚实关系,从感性的认识上升到理性的把控。本文谈论了在艺考辅导中,针对学生素描头像的写生问题,首先需要从中西方人物画的了解中,感受人物画的神态和内心世界的表现,并加强艺术素养的培养,然后从常见的写生问题中,分析出需要注意的关键点,在解决绘画的问题中,提高学生素描写生的实践能力与艺术表现能力。
张腾腾[3](2020)在《河南省联考下的高中美术特长生现状分析与教学探究 ——以濮阳市第二高级中学为例》文中研究表明近几年河南省美术培训行业发展的非常迅速,尤其是校外的培训机构已经形成成熟的教学体系。但是由于学校的美术教学环境相对比较闭塞,教育资源比较有限等原因,校内的美术教学会出现一些问题,例如教师能力提升的问题、美术课程设置问题、文化课和专业课之间的协调等。鉴于这一现象本人选取了濮阳市第二高级中学美术生作为研究群体,本市其他学校美术生以及校外培训机构美术生作为对比研究群体。对河南省高中美术特长生现状进行分析,在结合现有研究文献资料的基础上,采用理论研究与实践相结合的方式,通过调查、访谈、具体实施等多种手段对学校的美术生现状和教学现状进行分析、研究、总结优点和不足,从而完善自己对美术教学的研究。论文第一章绪论,这部分主要是针对研究缘起、研究的意义进行具体的概述,并对本文研究对象、研究方法、需要解决的问题以及研究方案进行总体的规划与解释。论文第二章是河南省高中美术特长生现状分析。其中包括美术特长生的定义、美术特长生的高考比例分布、美术特长班的定义、美术特长班的发展现状、高中美术特长班教师现状、河南省联考概况分析。对于河南省美术特长生大环境的研究,有利于论文突破局限性,更加全面的客观的发现问题,最终论文落脚在解决本校实际问题,整个研究思路由大及小,由广及细。论文第三章是高中美术特长班教学问题分析。包括美术特长班人数设定问题、美术特长生学习积极性问题、美术特长生文化课和专业课设置问题、教学设备问题、教师教师能力提升。系统的分析本校高中美术教学中存在的问题,从实际出发分析根本问题,为论文的实用性可实施性做好基础。论文第四章是高中美术特长班教学探究。教学探究包括:小班额教学、课程管理、备课探究、对学生进行分层教学探究、校本教材开发、完善教学设备及设施、在美术教学中提高学生美术素养。本着发现问题解决问题的基本研究思路,针对本校美术教学中存在的问题,探究系统、实用的方案进行解决,不流于形式,真真切切的发挥本论文的研究价值和意义。总体而言,本论文的研究以系统实用为出发点,基于河南省整体美术生现状的分析,对于本校出现的突出问题提出合理解决方案。最终以教师自身提高,学生成绩提升为落脚点。对于其本省他学校的美术教学也有一定的借鉴意义。
赵尔超[4](2020)在《浅析高中阶段的素描头像教学》文中研究指明在高中阶段素描头像教学是学习绘画艺术的一个重要环节,通过素描头像的有效教学,培养学生眼、手、脑配合并用的能力,进一步提高学生对物象的观察能力,培养学生的美术审美核心素养,使学生熟练掌握素描头像的表现技法,在美术专业高考中取得最佳的成绩,为将来进一步在高校深造美术相关专业打好坚实的素描基础,圆梦艺术。
李云姣[5](2018)在《湖南省祁东县职业中等专业学校素描教学研究》文中研究表明中职美术教育是我国现代教育体系的重要组成部分,顺应中职美术教育的发展,祁东县职业中等专业学校的素描教学改革也取得了一定的成效。本文通过文献法、访谈法和实验法对有关文献资料、实践经验等进行了综合分析研究,做出总结。正文分为三个部分,第一部分阐述了祁东县职业中等专业学校素描教学现状;第二部分是本文的重点,论述了祁东县职业中等专业学校素描课堂教学策略、现代信息技术在素描教学中的运用、户外风景写生及教学案例;第三部分是教学评价与反思。根据祁东县职业中等专业学校素描教学存在的现象和问题,对祁东县职业中等专业学校素描教学进行探索研究。在理论研究的基础上加强与祁东县职业中等专业学校素描课堂教学实践相结合,阐述笔者对祁东县职业中等专业学校素描教学的理解和观点,在实际的素描课堂教学中具有可操作性和有效性,旨在培养学生的创造性思维和实践能力,提高学生的学习能力、素描造型能力和创新能力。以往中职学校在素描教学中进行户外风景写生的比较少,往往忽视了对在中职学校素描教学中进行户外风景写生的研究,对此问题的研究是本文的创新点。本文从祁东县职业中等专业学校实际情况出发,从素描教学实践中总结经验,对祁东县职业中等专业学校素描教学特色进行研究,从而为职业中等专业学校的素描教学提供经验。
高文英[6](2018)在《衡水内画引入高中美术特长生课堂的探索研究 ——以衡水十四中为例》文中进行了进一步梳理美术特长生的因为美术高考的压力所以课堂的学习内容都是单调重复的画作,不仅减少了他们学习美术的热情,还使得美术生在考试心态上出现急功近利等不良现象。笔者在衡水市第十四中学美术特长生课堂教学中引入“内画”欣赏和技法教学,以开阔学生的创作思维,改善学生的学习态度,激发学生的个性创作。真正站在学生个体发展的角度,掌握正确的方式方法,研究制定出一套合理规范的针对性很强的美术特长生的课程体系。论文的第一部分笔者通过对美术特长生的现状分析总结出学生们对于艺术考试有认知的误区,第二部分是想通过衡水内画引入美术特长生的课堂,逐渐改变美术特长生急功近利的心态。第三部分重点介绍笔者对高一、高二、和高三不同的年级采用不同的教学方法。真正全身心感受民间艺术的魅力,以及学会知识的迁移,把学到的艺术精髓运用于自己的美术专业课和文化课的学习中。第四部分和第五部分讲述内画引入美术特长生课堂以后的成效,当然也有不足之处,在后期的学习过程中,扬长避短,把内画以及更多的民间艺术融入到美术特长生的课堂中,更好的给高三美术特长提供欣赏的平台,开阔眼界、缓解压力。
万珂[7](2018)在《分层教学模式在高中美术教学中的实践与探究》文中研究表明美术高考热是近十年来全国普遍存在的现象,有利有弊,虽然近年来美术考生人数有所下降,大家对美术高考也逐渐理性化,但这一现象仍然存在。作为一名普通的在职美术教师,我们无法改变美术高考大环境,我们能做的只有改进自己的教学方式,提高教学效率,为学生打下扎实的绘画基础,也有利于学生往后在美术专业领域的继续发展。笔者是在洛阳市第四十六中从事美术教学工作的在职教师,本校作为艺术类特色的普通高中,美术生的培养是高考工作中的重要组成部分,为学校作教育工作出了重大贡献,但现实情况是高考的专业上线的人数与最终录取人数相差甚远,如何在非常有限的时间提高专业课教学效率值得探究。另外,随着近几年美术生的持续减少,校外的画室、美术培训班正在逐渐的合并、规范化。洛阳市对普通高中的招生政策和课程安排的一些限制,使专业课训练时间被极度压缩。作为一所起步比较早的,半数是艺术类考生的普通高中,在生源、升学方面,学校面临着空前的压力。在目前的环境下如何进行美术专业教学来继续保证教学质量是一个很重要的问题。现针对笔者在教学过程中遇到的困难与问题找出了一些解决方法,借助学校美术特色办学的传统优势,探究普通高中美术生专业课教学的方法,让不同学生得到适合自己特性的发展。本论文尝试以新课改为指导,在高中美术教学中对美术生实施分类培养、分层教学,从而培养学生专业课综合素质,运用丰富的课堂示范教学促进学生美术专业学习的快速进步,进而促进学生打好基础,为以后的专业课学习,甚至为今后在从事绘画或美术相关的专业道路做好铺垫。针对这个问题,笔者在教学方式上针对艺术特长生实施“分层教学”,以学生对造型、色彩不同的感受力为出发点,培养学生的绘画兴趣,探索有利于学生美术专业发展的教学方式,突出学校艺术类特色。
朱学旻[8](2017)在《试论形神理念在美术高考素描头像教学中的应用》文中研究说明在过大的升学竞争压力影响下,美术高考素描图像教学中出现了急功近利的情况,甚至一些培训机构片面追求短期收益,在素描图像的实际教学中淡化了艺术教学的内涵,仍旧采用的是机械化、模式化的教育方式,这就使得学生创造的作品缺乏个性,从而走入误区。而形神理念是一种先进的教学思想与教学方法,将其应用到美术高考素描头像教学中,能促进学生分析能力、思辨能力及观察能力的快速发展,能推动学生美术学习创造性、趣味性的显着提升。本文就形神理念在美术高考素描头像教学中的应用策略,进行了细致的研究。
王悦[9](2017)在《浅谈高中美术中素描头像的教学》文中研究说明随着高考美术专业的逐渐增多,很多高中生也选择了美术专业这一门类步入大学校门,在高中阶段的美术专业学习也就成为了这些特长生们的基础课程之一。素描头像是素描学习中的重点课程,要想学习好素描头像,不仅要求学生有充分的理论基础,而且要求学生有扎实的基础功和教师有效的教学方法的指导。
符涛[10](2017)在《素描头像训练要点总结提示》文中认为全因素素描是绘画的重要种类,其要求学生具有较高的基础技能。对于高中生而言,如何素描头像或者素描静物等是需要解决的重大的问题。素描头像是全因素素描的重要内容,学生在面对模型的时候如何构图、如何铺大、如何刻画、如何调整都需要一定的技巧,但是目前高中绘画教学中,教师对学生此方面的训练有所忽略,从而导致学生素描的过程中难以有效把握头像素描的技巧,从而难以掌握任务的神韵和表情。随着新课程的改革,美术教学中的素描头像的训练主要集中在构图与大的比例关系、铺大关系、深入刻画三个方面,只要充分掌握这三个方面的要点和提示,才能够真正刻画出生动形象的头像素描。本文从构图与大的比例关系、铺大关系、深入刻画三个方面探讨素描头像的训练要点,以帮助高中生更好的掌握素描头像的技巧。
二、素描头像写生训练方法及基本步骤(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、素描头像写生训练方法及基本步骤(论文提纲范文)
(1)设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
第一节 关于课题研究的缘由 |
一、艺术设计的发展与综合性、交叉性特征 |
二、设计基础教学瓶颈与深化实验 |
三、团队教学实验平台与个人实践基础 |
第二节 关于课题研究的目的 |
一、对主题性设计基础教学的意义、价值的认知 |
二、对主题性设计基础教学实验的整理 |
三、对设计基础学理的反思与知识系统的重构 |
第三节 关于论文的准备 |
一、对设计基础教学相关文献的解读 |
二、有关设计教学发展与现状的反思 |
三、论文撰写所参考的方法与思路 |
第一章 关于“设计基础课程”的延伸与发展 |
第一节 整体性与碎片化的演绎,关于包豪斯基础课的延伸 |
一、发端与演化:包豪斯基础课程的若干特征 |
二、理性与消解:乌尔姆基础课程的变向及终结 |
三、变革与升华:阿尔伯斯在美国的基础课程教学 |
四、回望与纪念:包豪斯百年主题教学工作坊 |
第二节 关于国外基础课程的发展 |
一、多元与个性:多样教学思想主导下的教学景观 |
二、形式与散发:美国基础课程的体系构成 |
三、逻辑与功能:雷曼的产品设计基础教学方法 |
第三节 关于中国设计基础课程的历程与现状 |
一、发端与缺失:绘画+图案模式 |
二、引进与误解:对构成教学的反思 |
三、程式与格局:设计素描+装饰色彩+三大构成 |
四、变异与修补:局部改革与片断探索 |
五、介入与挑战:数字化情景中的新课题 |
本章小结 |
第二章 教育学视野与学理解读中对设计基础课程的改革条件 |
第一节 外生性:艺术设计发展的专业氛围 |
一、发展认知:提升与设计功能扩展 |
二、数字媒体:从辅助设计到智能化设计 |
三、走向综合:从单一化设计到系统设计 |
第二节 内生性:艺术设计教育的现实情境 |
一、程式与单一:绝大多数院校的重复单一 |
二、改革实践:极少数院校的改革实践 |
三、工科介入:理性建构中的技术性与工具性 |
四、改写因素:数字化技术的普及及教学形态的渐变 |
第三节 原生性:艺术设计学科学生的基础条件 |
一、基础的标准:入学专业统考条件下的命题及应试 |
二、修订与确立:培养目标与课程标准的改写 |
三、矛盾与理想:教与学的局限与愿景 |
本章小结 |
第三章 关于主题性设计基础课程的参照与启示 |
第一节 知识的综合与媒介的交叉 |
一、侯世达:《哥德尔/埃舍尔/巴赫——集异壁之大成》 |
二、莫霍利·纳吉:《新视觉-绘画、雕塑、建筑、设计的基础》及教学实验 |
三、“透明性”:时空交错中的多维视觉设计启示 |
第二节 来自国际联合教学工作坊的示范 |
一、案例1:“笔记与思维”设计创意工作坊 |
二、案例2:“从绘画到设计”综合设计工作坊 |
三、案例3:“综合材料”绘画工作坊 |
四、案例4:“在障碍中行动”舞台空间工作坊 |
五、案例5:“二十四节气”实验艺术工作坊 |
第三节 来自建筑教育的参照与启示 |
一、现代空间模型与现代性练习设计 |
二、AA建筑学院中当代艺术与空间教学的交叉 |
三、鲁安东的建筑电影与空间认知课题 |
四、顾大庆的制图/构成/绘画/模型的综合课题 |
本章小结 |
第四章 关于设计基础课程的知识结构与学理取向 |
第一节 关于设计基础的基本要素 |
一、造型:从结构性造型到主题性造型 |
二、色彩:从自然色彩到数码色彩 |
三、形式:从方法主题到哲理主题 |
四、装饰:从经典图式到图案构成 |
五、材料:从真实材质到抽象质感 |
第二节 关于课程的知识谱系与表现要素 |
一、构成语法:从和谐关系到解构拼贴 |
二、视觉维度:从超写实描绘到超现实表现 |
三、形式要素:从平面表现到运动时空交错 |
四、媒介技法:从材料手工到声音媒体运用 |
五、数字媒体:从辅助手段到思维导向 |
第三节 关于设计基础课程的学理取向 |
一、对形式概念的解读与分析 |
二、多元形式的内涵意义与图式表现 |
三、“形式美”与“有意味的形式” |
四、形式的戏剧性展开与形式感的生成 |
本章小结 |
第五章 关于设计基础课程设计的途径与方法 |
第一节 关于课程模式的反思与教学结构的设计 |
一、关于对单元制课程体系的反思 |
二、关于对片断式教学实验的小结 |
三、关于对工作室制教学模式的参照与融汇 |
四、关于对主题性教学模式的参照与融汇 |
第二节 关于建构主题性、综合型课程结构 |
一、变单元设置为结构整合 |
二、主题切入:物象/方法/交叉/专业 |
三、内容整合:形式/要素/维度/媒介 |
第三节 关于课题设计的要素与法则 |
一、资源与情境:从对象到内容的认知 |
二、切入与转换:从主题到课题的变异 |
三、叙述与媒介:从视觉到形式的演绎 |
四、方法与游戏:从理性到趣味的改写 |
第四节 关于作业系列的编排与组合 |
一、规定性与自由性的结合 |
二、逻辑性与趣味性的结合 |
三、分析性与发散性的结合 |
四、单一性与交叉性的结合 |
本章小结 |
第六章 主题性与综合型设计基础教学实验(一) |
第一节 以“要素”为切入方式的课题设计 |
一、演绎方式:从正常到非正常 |
二、分析方式:从抽象到泛象 |
第二节 以“对象”为切入方式的课题设计 |
一、课题1:寻找与归纳,来自自然的形式 |
二、课题2:构成与解构,来自建筑的形式 |
三、课题3:观念与拼贴,来自当代艺术的形式 |
第三节 以“方法”为切入方式的课题设计 |
一、课题1:看法/关于视觉体验的方法 |
二、课题2:语法/关于形式分析的方法 |
三、课题3:手法/关于艺术表现的方法 |
第四节 关于综合型教学方法 |
一、课题与课程、教学大纲及教学 |
二、课题设计与作业编排的方法 |
三、教学研究与教案编制 |
四、课题作业作为教材的核心内容与体例 |
本章小结 |
第七章 主题性、综合型设计基础教学实验(二) |
第一节 “物象”课题与实验作业 |
一、自行车—对机械形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
二、芭蕉—对自然形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
三、纸—对日常材料形态特征视觉认知多样性的体验与表现 |
第二节 “方法”课题与实验作业 |
一、变体—对经典作品的研习以及方法的运用与拓展 |
二、拼贴—多样化形式元素的组合与重构 |
三、分形—隐藏秩序的发现与操作 |
第三节 “交叉”课题与实验作业 |
一、建筑—抽象视觉要素与空间构成的综合 |
二、音乐—视听转化与表现性的形式演绎 |
三、园林—传统图式的表达与时空构造的演绎 |
第四节 “专业”课题与实验作业 |
一、服装—从身体的观念到形式的媒介 |
二、装置—从空间解读到材料象征 |
三、迷宫—从二维图形到三维空间 |
本章小结 |
结论 |
致谢 |
参考文献 |
(2)浅析艺考辅导中素描头像的写生问题(论文提纲范文)
前言 |
一、从研究中国古代人物画和西方油画中,了解人物神态的表现是加强素描头像写生的必要性 |
1. 不同阶层人物的表情神态的表现 |
2. 构图、线条、色彩、明暗的描绘中,间接表现人物神态 |
二、素描头像写生的表现问题 |
1. 走进被画者,突出表现人物的个性特征 |
2. 不同的地域文化,不同的面部特征 |
3. 不同的年龄,不同的面部表情 |
4. 注重职业环境对人物的影响 |
三、素描头像写生的绘画问题 |
1. 起稿构图 |
2. 明暗关系 |
3. 刻画和塑造 |
4. 整体调整 |
小结 |
(3)河南省联考下的高中美术特长生现状分析与教学探究 ——以濮阳市第二高级中学为例(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
第1章 绪论 |
1.1 研究的背景和意义 |
1.2 研究现状 |
1.3 研究的对象和方法 |
1.4 研究的创新点 |
第2章 高中美术特长生的现状分析 |
2.1 美术特长生的定义 |
2.2 美术特长生的学习现状 |
2.3 河南省美术特长生的高考比例 |
2.4 美术特长班的定义 |
2.5 美术特长班的发展现状 |
2.6 高中美术特长班的教师现状 |
2.7 河南省美术统考概况 |
第3章 美术特长班教学问题分析 |
3.1 美术特长班人数设定问题 |
3.2 美术特长生学习积极性问题 |
3.3 美术特长生文化课和专业课程设置问题 |
3.4 美术教师能力提升 |
3.5 教学设备问题 |
3.6 专业生美术素养问题 |
第4章 高中美术特长班教学探究 |
4.1 小班额教学 |
4.2 调动学生积极性 |
4.3 课程管理 |
4.4 美术教师能力提升探究 |
4.5 完善教学设备及设施 |
4.6 提高学生美术素养 |
结语 |
参考文献 |
附录 |
附录1:高中美术特长生教学方法调查问卷 |
附录2:校本教材(部分) |
附录3:市二高教师外出培训场景 |
致谢 |
(4)浅析高中阶段的素描头像教学(论文提纲范文)
一、全面认识和理解素描是画好素描头像的前提 |
(一)对素描的解释 |
(二)素描的表现形式 |
二、素描头像教学的方法 |
(一)画好素描头像的意义 |
(二)学会正确的观察方法 |
(三)充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用 |
三、素描头像教学应注意的几个问题 |
(一)不能准确画出头形大的基本特征 |
(二)学生练习过程中“脏”“乱”“花”的问题比较普遍 |
(5)湖南省祁东县职业中等专业学校素描教学研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
(一) 研究动因 |
(二) 国内外研究现状 |
1. 国内研究现状 |
2. 国外研究现状 |
(三) 研究方法和思路 |
(四) 研究特色与创新之处 |
一、祁东县职业中等专业学校素描教学现状 |
(一) 祁东县职业中等专业学校师资及学情现状 |
(二) 使用素描教材分析 |
1. 使用素描教材的教学目标 |
2. 使用素描教材的教学内容分析 |
3. 使用素描教材的课时安排 |
4. 使用素描教材的优缺点 |
(三) 祁东县职业中等专业学校素描教学改革的概述 |
二、祁东县职业中等专业学校素描教学策略与实施 |
(一) 祁东县职业中等专业学校素描教学策略 |
1. 建立趣味性素描教学模式 |
2. 明确教学目标和多样化教学方法 |
3. 培养学生的创造性思维和实践能力 |
4. 在素描课堂教学中培养学生的学习能力 |
5. 在素描课堂教学中发挥学生学习的主动性 |
(二) 现代信息技术在素描教学中的运用 |
1. 课件的制作 |
2. 现代信息技术在素描教学中的运用 |
(三) 户外风景写生 |
1. 户外风景写生的必要性 |
2. 户外风景写生的内容及目的意义 |
3. 户外风景写生作品 |
(四) 教学案例 |
三、教学评价与反思 |
(一) 素描教学评价 |
1. 对素描课堂教学的评价 |
2. 对素描教师的评价 |
3. 对学生的全面评价 |
(二) 教学反思 |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
(6)衡水内画引入高中美术特长生课堂的探索研究 ——以衡水十四中为例(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
(一) 研究背景与意义 |
(二) 国内研究现状分析 |
(三) 研究方法 |
(四) 研究特色与创新 |
一、内画引入高中美术特长生课堂背景解析 |
(一) 内画的工艺发展 |
(二) 高中美术特长生现状分析 |
(三) 调查研究分析 |
二、内画引入美术特长生课堂的应用意义 |
(一) 利用民间文化培养学生综合能力 |
(二) 感悟民间文化,传承并发扬本土文化 |
(三) 利用民间文化培养学生个性创作 |
三、内画引入高中美术特长生课堂的实践 |
(一) 美术特长生欣赏课教学实践活动 |
(二) 高一高二美术特长生内画实践绘画活动 |
(三) 高三美术特长生内画肖像人物教学实践活动 |
四、内画引入高中美术特长生课堂反思展望 |
(一) 内画引入高中美术生课堂的研究成效 |
(二) 本次课程研究的局限性 |
(三) 民间美术融入高中美术生课堂的展望愿景 |
结语 |
参考文献 |
附录 |
(7)分层教学模式在高中美术教学中的实践与探究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
一、绪论 |
(一) 研究背景 |
(二) 研究目的及意义 |
(三) 国内外研究现状 |
二、分层教学理论依据 |
(一) “因材施教”理论 |
(二) 霍华德.加德纳“多元智能”理论 |
三、分层教学具体实施方案研究 |
(一) 本校生源情况调查 |
1. 生源文化课情况 |
2. 生源专业课基础 |
3. 调查结果分析 |
(二) 学生分层方案 |
1. 按学生兴趣分层 |
2. 按美术专业课学习能力分层 |
3. 按学生学习目标分层 |
(三) 教学阶段性分层方案 |
1. 基础练习阶段 |
2. 深化和完善阶段 |
3. 集训和补缺阶段 |
四、高中美术课堂分层教学实践探索 |
(一) 高一年级美术教学中分层教学实践 |
1. 分层教学在高一素描几何体和静物中的实践 |
2. 分层教学在高一速写人物中的实践 |
3. 分层教学在高一色彩风景和静物中的实践 |
(二) 高二年级美术教学中分层教学实践 |
1. 按学习能力分层在高二素描头像教学中的实践 |
2. 按教学目标分层在高二速写教学中的实践 |
3. 分层教学在高二色彩风景和静物中的实践 |
(三) 高三年级美术教学中分层教学实践方案 |
五、分层教学模式的实践成果分析和反思 |
(一) 结果分析 |
(二) 实践结果反思 |
结语 |
参考文献 |
部分成果展示 |
致谢 |
(8)试论形神理念在美术高考素描头像教学中的应用(论文提纲范文)
一、训练“形”的方法 |
二、训练神态表达的方法 |
三、练习形神兼备的方法 |
(10)素描头像训练要点总结提示(论文提纲范文)
1 构图与大的比例关系 |
2 铺大关系 |
3 深入刻画 |
4 整体调整 |
四、素描头像写生训练方法及基本步骤(论文参考文献)
- [1]设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例[D]. 曹斌华. 南京艺术学院, 2021(12)
- [2]浅析艺考辅导中素描头像的写生问题[J]. 张海峰. 中学课程辅导(教师通讯), 2021(03)
- [3]河南省联考下的高中美术特长生现状分析与教学探究 ——以濮阳市第二高级中学为例[D]. 张腾腾. 西南大学, 2020(01)
- [4]浅析高中阶段的素描头像教学[J]. 赵尔超. 文教资料, 2020(05)
- [5]湖南省祁东县职业中等专业学校素描教学研究[D]. 李云姣. 华中师范大学, 2018(01)
- [6]衡水内画引入高中美术特长生课堂的探索研究 ——以衡水十四中为例[D]. 高文英. 华中师范大学, 2018(01)
- [7]分层教学模式在高中美术教学中的实践与探究[D]. 万珂. 华中师范大学, 2018(12)
- [8]试论形神理念在美术高考素描头像教学中的应用[J]. 朱学旻. 考试周刊, 2017(70)
- [9]浅谈高中美术中素描头像的教学[J]. 王悦. 智富时代, 2017(07)
- [10]素描头像训练要点总结提示[J]. 符涛. 中华少年, 2017(03)