一、试论高师手风琴个别化教学的基本策略（论文文献综述）
贾娜[1]（2020）在《高校手风琴教学现状与改革策略刍探》文中研究指明我国手风琴教学现状不容乐观,教育者需要分析其中存在的问题,并予以解决。文章从手风琴教学的现状出发,分析当前我国手风琴教学中存在的一系列问题,并以此为依据,提出针对性的改进思路和措施。教师要树立正确的手风琴教学观念,设置多元化的课程体系,积极引入信息网络教学元素,并对现有手风琴教学体系做出补充。
叶黄晨[2]（2020）在《中小学音乐名师教学主张研究》文中认为音乐名师教学主张是音乐名师自身教学理念的具体化与个性化,是自身教学经验的概括与升华,是自身认识与情感、理论与实践、智慧与追求的统一。作为音乐名师的个人知识,教学主张蕴含其自身在教学中的最优经验与做法,具有重要价值。本文将教学主张这一理论置于中小学音乐学科领域中,对目前的实施情况进行考察,对其学理基础、本体内涵、如何建构、价值追求等问题进行系统梳理与探讨,以期为该理论的应用与完善及音乐名师（教师）的专业发展提供借鉴。第一章,中小学音乐名师教学主张研究的学理基础。主要围绕音乐名师教学主张的本质属性、建构角度、学科特性这三个维度从教育学、心理学、音乐教育哲学、音乐教育学等不同学科进行梳理,力求具有一定理论性与理论高度。第二章,中小学音乐名师教学主张的案例研究。通过对已有的8个音乐名师教学主张案例的简单呈现,客观反映教学主张在音乐学科领域的实施情况,从共性与个性角度进行总结、分析。主要反思如下:目前,音乐名师教学主张的本体内涵有待梳理;音乐名师教学主张该如何建构有待明晰;教学主张对音乐名师自身、对基础教育音乐学科、对当代中国音乐教育体系等方面的根本价值有待探讨。第三章,中小学音乐名师教学主张的本体研究。阐述音乐名师教学主张从哪里来、包含哪些基本内容、具有哪些基本特征,并对音乐学科教学主张的参照标准进行探讨与建构。第四章,中小学音乐名师教学主张的建构探讨。从音乐名师教学主张建构的基本过程、基本原则、影响因素、建构策略四个方面进行阐述。第五章,中小学音乐教学名师教学主张的价值追求。教学主张不仅促进音乐名师自身的专业成长、促进音乐学科的发展,也补充与丰富着当代中国音乐教育体系的内涵。最后,鉴于教学主张的演变与发展以及教学流派对课程改革等方面的积极影响,对形成音乐教学流派进行了展望。
王怡静[3]（2020）在《乌鲁木齐小学音乐第二课堂对音乐课堂教育的教学拓展现状探究 ——以乌鲁木齐市三所小学为例》文中研究指明如今随着教育的发展,艺术教育显得越发重要,提高学生音乐文化素养成为小学音乐教育的主要目的。目前国内大多数小学的艺术素质教育现状,音乐基础教学的短板导致学生对艺术知识的需求和渴望已经远远得不到保障。音乐第二课堂作为音乐课堂教育的拓展与延伸,成为各小学必须开展的重点项目,音乐第二课堂如何对音乐课堂教育进行拓展成为音乐教师们值得探讨的实践课题。我国对中小学音乐第二课堂的研究较少,为数不多的文献中也都零零散散,对乌鲁木齐“音乐第二课堂”和“音乐社团”的研究更是少之又少。本文以乌鲁木齐实验小学、第二小学和第八小学三所从地域优势、教学质量和音乐第二课堂的开展特色三点来看都是乌鲁木齐市内质量较高的小学为样本,通过实地调研、访谈、问卷等形式,用SPSS软件进行统计分析三所小学在乌鲁木齐小学音乐第二课堂对音乐课堂教育拓展中可借鉴的优势和其中存在的问题。认为三所小学在教学环境、教学条件、课堂教学和实施主体等方面都有其独特的地方,存在一定优势,可为乌鲁木齐市其他已经开展或计划开展音乐第二课堂的小学提供借鉴之处。而三所小学普遍存在如教学条件不足、教师数量不够、教学内容不全面、教学形式枯燥和实施主体不重视等问题,认为现乌鲁木齐市小学音乐第二课堂的开设,无论在学校方面、教师方面还是在家长、学生方面都存在一些问题,可为提供给其他小学在开展音乐第二课堂时从拓展性方面需要注意的地方。并且针对发现的问题提供了如何完善课程的开发、设计实施和评价,如何改善实施主体对音乐第二课堂的重视程度等具体有效的解决措施,以供案例小学及其他小学取其精华去其糟粕,让小学音乐第二课堂更好更有效的为音乐课堂教育服务。
刘东婷[4]（2020）在《“STAD”学习模式在高师手风琴集体课中的运用研究》文中指出合作学习起源于20世纪20年代的美国,是一项具备多项功效的教学策略,并于20世纪80年代逐渐登上了国内外的教学舞台。随着合作学习的规模的不断扩大,国内学者也已经取得了一定成就,并具体到了英语、数学、体育等教学领域进行实践,但在音乐教学的领域中少有见到研究涉及,手风琴集体课教学领域更是少有问津。本文通过试探运用合作学习模式中的小组成就分工法（Student-Teams-Achievement-Divisions）（简称STAD）于高师手风琴集体课的教学,在国内外学者对STAD的理论依据和研究基础之上,针对我国高校手风琴课堂教学现状,通过调查法在实施STAD学习模式之前各大高校发放了调查问卷,了解了当今高校手风琴集体课的现状及存在的问题;通过专家访谈法采访了许多高校的任职教授教师,对教学内容和教学困境有了较为权威的认识了解;运用了文献分析法参考并借阅了大量国内外有关STAD合作学习模式的文献资料,对合作学习模式尤其是STAD合作学习模式获得了较为全面系统的认知;通过观察分析法对国内诸多高师院校进行了实地考察和课堂旁听,有了较为真实深刻的论点依据。全文共分为五个部分:首先是绪论,介绍了论文的研究背景、研究综述、研究意义及实践价值、研究思路和方法,试阐述STAD学习模式参与高校手风琴集体课堂的必要性;第一章“STAD”型学习模式的内涵与理论基础介绍了STAD型学习模式的定义和基本要素,以及建立该学习模式所需要的理论基础;在第二章高师手风琴集体课的现状与思考之中,调查了当今高师手风琴集体课教学的现状,发掘了其中存在的问题,并尝试用STAD学习法创建解决思路;第三章是基于“STAD”型学习模式的高师手风琴集体课可行性探究,探索该合作学习方法在高师手风琴集体课实施的可行性及其所赋予手风琴集体教学的实际意义;第四章是“STAD”型学习模式在高师手风琴集体课中的实施方略,通过进入课堂实践,归纳总结了教学所需的前期准备、教学设计及实施,以及运用STAD学习模式后所获得的成效,并针对实施过程中存在的现状问题尝试提出了解决对策。结合以上理论和实践的论证,本文得出了在高师手风琴集体课堂中,STAD学习法具有提高学生学业成绩、提升学生学习兴趣、促进学生合作交流能力等方面均具有良好作用的结论。希望通过本研究可以完善STAD学习法在高师手风琴课堂领域的理论研究,并让这项富有潜力的学习模式能够真正走进高师手风琴课堂教学之中。
肖梦颖[5]（2019）在《我国手风琴教育的现状及发展研究 ——由北京第三届国际手风琴艺术节引发的思考》文中研究指明北京国际手风琴艺术节由中央音乐学院主办,自2011年首届举办以来,颇受国内外专业人士的关注。继2011年和2014年两次国际手风琴艺术节后,北京第三届国际手风琴艺术节于2017年11月14日至18日如期举行。较前两次相比,此次艺术节邀请到更多国内外手风琴专业的教育家、演奏家、知名学者出席。艺术节内容更加丰富,举办了多场学术讲座、音乐会等活动。讨论的问题紧扣当下手风琴专业发展,在领域内产生了极大的影响。我国手风琴教育在几十年中进行了数次变革,此次艺术节充分展现了我国手风琴教育发展的成果,同时也反映出存在的一些问题。本文以北京第三届国际手风琴艺术节为视角,透过艺术节的活动,对我国手风琴教育的发展和现状进行研究。笔者录制了艺术节四场学术论坛与讲座、六场音乐会和十场大师课的视频资料并进行整理。通过对艺术节进行综述,结合前期对我国手风琴教育现状的调查研究,从专业教育、业余教育以及区域教育等方面对我国手风琴教育现状进行观察总结,从而发现我国手风琴教育存在重风格轻规格、重实践轻理论、缺少打动人心的经典作品、缺少与其他音乐表演形式的结合等问题。提出明确演奏“规格”、积极建设理论成果、推动手风琴协作艺术发展等建议。最后阐述由此次艺术节带来的启发,并对我国手风琴教育发展趋势进行思考。
肖望[6]（2019）在《全国中小学音乐观摩课发展研究 ——以第五、六、七、八届为例》文中进行了进一步梳理音乐课堂教学是音乐教育研究的重要内容之一。本研究选取第五至第八届162节全国中小学音乐课观摩活动中的优质观摩课例为研究对象,采用课堂观察、比较法、访谈法等研究方法,从整体到个案,概括出中国音乐课堂教学发展的共性和个性特征,分析其存在的问题,并提出合理性建议,为我国中小学音乐课堂教学研究提供参考。宏观方面,通过对四届162堂观摩课进行研究,发现有如下特点:观摩课选曲方面,具有“传统化”、“多元化”倾向;教学媒体方面,呈现现代音乐教学媒体广泛使用、智能音乐科技渐入课堂、传统与现代教学媒体相结合的发展特征;教学方法方面,教学方法趋向多样化、重体验、重实践、三大音乐教学方法综合运用的发展特征。微观方面,选取四届观摩课中获奖且最具代表性的8节课例进行深入分析,发现获奖观摩课具有教学目标指向清晰、教学结构科学合理、教学设计层层叠进、师生互动平等合作、教学风格个性鲜明等共同特征。从音乐教学发展趋势来看,获奖观摩课教学目标趋向情意化、教学设计趋向情境化、教学过程趋向音乐化、教师技能趋向综合化、学生参与趋向实践化、师生互动趋向亲密化。最后,还指出一些观摩课存在的问题:部分课堂教学突出以教师为主体,忽视学生的主动性;个别教师专业素养较低,难以胜任教学任务;部分课堂教学过于凸显教师的表演性,忽视师生相长的教学性;部分课堂教学过于强调视觉性,忽视音乐作为声音艺术的体验性。并提出合理化建议:突出教师与学生的双主体地位;教师要树立终身学习理念,加强专业学习;重点解决借班上课带来的问题,让教师充分了解学生;强调音乐学科本身特征,提高关注音乐本体的程度和有效性。
温跃强[7]（2019）在《陈洪音乐教育实践研究》文中指出陈洪作为我国近现代具有影响的音乐教育家,为我国音乐事业的发展作出了突出贡献。作为我国“新音乐”运动倡导者之一,他主张在立足自己的民族性的基础上,学习、借鉴西方先进音乐文化,进而创造富有中国时代精神的新音乐,创建中国民族乐派,最终实现中国音乐的伟大复兴。这是他一生为之奋斗的目标,作为一名音乐教育实践家,他立足学校音乐教育并关注参与社会音乐教育,他的音乐教育实践是为实现这一目标的重要手段。他编辑期刊、创作音乐作品、译介西方音乐等,他从事的这些音乐实践是服务于他从事的音乐教育实践的,从广义上讲,属于他从事的音乐教育实践的一部分。他不仅投身我国专业音乐教育和师范音乐教育,而且还参与并关注我国社会音乐教育。他的音乐教育实践经历了广东戏剧研究所时期（萌芽期）、私立广州音乐院时期（早期）、上海国立音专时期（中期）、南京国立音乐院和南京师范学院时期（晚期）。他的音乐理念产生自他的音乐教育实践,“音乐救国”“中庸之道”“实用主义”等教育理念基本上贯穿了他的音乐教育实践。他的每一阶段的音乐教育实践紧密结合时代的经济和政治,有其独特的特点。特别是在南京师范学院（1983年改名为南京师范大学）时期,他在高师音乐教育领域进行了积极有益的探索,并提出了“师范性”“为师之道在于慈”“师德是教师的根本”“一切从实际出发”等高师音乐教育的理念,这些理念不仅促进了当时我国音乐教育事业的发展,并且对当下我国的音乐教育仍有积极的影响。当代中国,音乐教育发展整体向何处去?就必须在深入考量当前形势和问题的同时,系统归纳和总结中国近现代音乐教育的变革和发展,了解并研究近现代音乐教育家的思想和实践,有利于为我国当下音乐教育的改革和发展提供借鉴。陈洪作为近现代音乐家之一,他的音乐教育实践和音乐教育理念值得后人去梳理和研究。研究他的音乐教育理念对当时我国的音乐事业有什么影响?研究他的音乐教育理念对当下我国音乐文化事业尤其是音乐教育事业有什么样的积极借鉴意义?从史学和教育学的视角,对他的音乐教育实践道路和音乐理念进行研究,有助于客观地评价陈洪在中国近现代音乐史上的成就和地位,尤其是他倡导的立足民族性、借鉴西方形式的开创性音乐理念及“师范性”的音乐教育理念对当下我国音乐文化事业的发展仍有着积极启示意义。从而更有利于我国音乐文化事业（包括音乐教育事业）的协调健康发展。
汤泉[8]（2018）在《新疆高职院校学前教育专业钢琴教学现状研究》文中研究说明作为高职院校学前教育专业课程之一,钢琴课发挥着重要的作用。学前教育是基础教育的奠基阶段,艺术领域作为学前教育课程的重要领域之一,钢琴课可以丰富学前教育专业教学素材、促进学前教育活动设计水平,是提升学生的音乐素养和审美能力的重要技能。加快发展新疆经济的关键在于要做好新疆的教育事业,贯彻党的教育方针,办好人民满意的教育,推动实现新疆各少数民族文化素养的整体提升。对于钢琴教学而言,要根据新疆学前教育专业的学生的学习特点,归纳和总结出合适的教学方法。期望通过参与式观察、调查问卷、访谈等方式了解目前新疆高职院校学前教育专业钢琴教学的普遍状况。找出新疆高职院校学前教育专业的钢琴教学问题及原因,并提出合理化对策,从而找到破口、提升专业价值。根据研究需要,本文主要采用了参与式观察、问卷调查法和访谈法,结合研究对象的可行性和代表性,选取新疆地区3所公办高校学前教育专业在校生和19名钢琴任课教师,对新疆高职院校学前教育专业的钢琴教学现状的各方面进行了调查与分析。通过对比分析,对新疆高职院校学前教育该专业在钢琴教学上存在的问题的不足之处进行总结。研究发现新疆高职院校学前教育钢琴教学存在以下问题:（1）学生质量与数量的失衡;（2）教师忽视学生的专业特点;（3）教学设施未被合理使用;（4）课程结构没有结合新疆多元特点;（5）教学内容没有结合毕业生新疆地区就业需求。积极的专业成长是新疆少数民族学前教育钢琴教学的重要影响因素。基于上述研究,结合新疆少数民族学前教育钢琴教学中存在的问题,发现问题产生的原因:（1）专业不断扩招;（2）教师专业化发展;（3）设施管理职责不明确;（4）缺少统一大纲考试标准;（5）没有基于新疆多元需求。根据原因分析出当前研究中取得的成就,以及存在的不足,笔者认为应当从以下几方面提高新疆高职院校学前教育专业钢琴教学质量:（1）全面参与人才培养质量的监控;（2）重视民族区域的多元文化素养;（3）落实教学基础设施;（4）教师具备按照多样性设计、实施、评价课程及实践去帮助所有少数民族学生学习钢琴;（5）把握不同民族学生学习风格,理解文化多样性在钢琴教学中的作用。针对新疆高职院校学前教育专业的钢琴教学现状的思考与建议,研究认为应重视学生钢琴基础,重视教师专业的提高与发展;依据新疆多元需求,结合本土少数民族儿歌,丰富伴奏课内容;教师应加强教学方法的合理运用并注重对学生学习方法的指导;合理选用教材应,充分利用教学设备活跃学习气氛,加强教学反馈。
幸榕[9]（2017）在《高等师范院校手风琴教学改革探析》文中认为通过对高师手风琴教学现状的深入分析,从教学模式、教材建设以及教学手段几个层面总结出影响高师手风琴教学质量的主要因素。以此为依据,提出促进高师手风琴教学改革的策略及建议,包括改革教学模式、创新教学理念、改进教学手段、拓展教学内容和体系,为促进手风琴教育事业的改革和发展提供有益的指导。
童心[10]（2017）在《高师手风琴课堂教学评价探析》文中进行了进一步梳理高师手风琴课堂教学评价是教学评价的重要组成部分,是教育教学评价主要针对的一个方面。随着教育改革的进行,高师手风琴教学也进行了一系列的改革,对手风琴各方面的研究有了很大的进展。作为手风琴教学的组成部分,关于高师手风琴课堂教学评价的研究也越来越受到人们的重视。本文主要从四个方面分别对高师手风琴课堂教学评价进行探析。第一章主要是课堂教学评价、音乐课堂教学评价和高师手风琴教学的理论概述。通过文献研究法,梳理和分析了高师手风琴课堂教学评价的相关基本理论。第二章主要分析了高师手风琴课堂教学评价现状。通过调查问卷,分析高师手风琴课堂教学评价研究的现状。梳理出了高师手风琴课堂教学评价在评价方法、评价内容、评价结果和评价主体方面存在的问题。第三章是高师手风琴课堂教学评价的策略。主要论述了现代评价观的树立、科学合理的评价指标设置和采用科学合理的评价方式三个方面的内容。现代评价观从以学生为本和以发展为本两方面树立;高师手风琴评价指标则从教师基本功、教学设计、教学方法与过程和学生学习方法与效果四个方面设置;高师手风琴评价方式采用了量表式评价法、访谈式评价法、寄语式评价法和行为跟进式评价法等八种方法,以求完善高师手风琴课堂教学评价,符合音乐教育改革的趋势。第四章是高师手风琴课堂教学评价反馈。主要通过高师手风琴课堂评价的原则和意义两个方面,充分认识高师手风琴课堂教学评价反馈,确保评价功能的充分发挥,及时准确地将评价结果反馈给被评价者,发挥评价应有的作用。通过以上四章的研究,我们厘清了高师手风琴课堂教学评价的基本脉络,分析了高师手风琴课堂教学评价中的问题,提出了高师手风琴课堂教学评价的策略,在高师手风琴课堂树立现代的评价观,设置科学合理的评价指标,采用量表式评价法、访谈式评价法、寄语式评价法和行为跟进式评价法等八种评价方法,探索出较为科学合理的评价体系,以完善高师手风琴课堂教学评价。
二、试论高师手风琴个别化教学的基本策略（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、试论高师手风琴个别化教学的基本策略（论文提纲范文）
（1）高校手风琴教学现状与改革策略刍探（论文提纲范文）
| 一、手风琴教学现状 |
| 1. 学科发展现状 |
| 2. 课程设置现状 |
| 3. 教学形式与内容现状 |
| 4. 教材运用现状 |
| 二、高校手风琴教学存在的问题 |
| 1. 手风琴教学发展停滞不前 |
| 2. 手风琴教学出现断层现象 |
| 三、高校手风琴教学的改进策略 |
| 1. 树立正确的教学观念 |
| 2. 设置多元化的课程体系 |
| 3. 引入信息网络教学元素 |
| 4. 对手风琴教学体系做出补充 |
（2）中小学音乐名师教学主张研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景与意义 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究意义 |
| 第二节 研究综述 |
| 一、国内外关于名师的研究 |
| 二、国内外关于教学主张的研究 |
| 第三节 相关概念界说 |
| 一、名师与音乐名师 |
| 二、教学主张及其相关概念 |
| 第四节 研究方法与技术路线 |
| 一、研究方法 |
| 二、技术路线 |
| 第一章 中小学音乐名师教学主张研究的学理基础 |
| 第一节 基于本质属性的相关理论 |
| 一、个人知识理论 |
| 二、人本主义教师教育观 |
| 第二节 基于建构角度的相关理论 |
| 一、建构主义理论 |
| 二、反思性实践理论 |
| 第三节 基于学科特性的相关理论 |
| 一、审美音乐教育哲学 |
| 二、实践音乐教育哲学观 |
| 三、多元文化音乐教育观 |
| 【本章小结】 |
| 第二章 中小学音乐名师教学主张的案例研究 |
| 第一节 案例研究概述 |
| 一、访谈概述 |
| 二、访谈小结 |
| 第二节 案例呈现 |
| 一、案例呈现 |
| 二、推广与借鉴情况 |
| 第三节 案例分析 |
| 一、案例呈现出的共性特征 |
| 二、案例呈现出的个性特征 |
| 第四节 案例反思 |
| 一、音乐名师教学主张的本体内容有待梳理 |
| 二、音乐名师教学主张该如何建构有待明晰 |
| 三、音乐名师教学主张的根本价值有待探讨 |
| 【本章小结】 |
| 第三章 中小学音乐名师教学主张的本体研究 |
| 第一节 教学主张的来源 |
| 一、来源于对音乐教育价值的理解 |
| 二、来源于对音乐课程性质的解读 |
| 三、来源于对音乐课程理念的领会 |
| 四、来源于对音乐教学实践的反思 |
| 第二节 基本构成 |
| 一、音乐名师教学主张的理论内容 |
| 二、音乐名师教学主张的实践内容 |
| 第三节 基本特征 |
| 一、音乐性 |
| 二、独创性 |
| 三、科学性 |
| 四、实践性 |
| 五、开放性 |
| 六、可借鉴性 |
| 第四节 标准探讨 |
| 一、标准建构的困惑 |
| 二、标准的结构与内容 |
| 三、标准建构的反思 |
| 【本章小结】 |
| 第四章 中小学音乐名师教学主张的建构探讨 |
| 第一节 基本过程 |
| 一、一级跃迁:从感性零散到理性聚焦 |
| 二、二级跃迁:从理性聚焦到浅层结构 |
| 三、三级跃迁:从浅层结构到系统成熟 |
| 第二节 基本原则 |
| 一、创造性原则 |
| 二、理论性原则 |
| 三、逻辑性原则 |
| 四、发展性原则 |
| 第三节 影响因素 |
| 一、个体因素 |
| 二、群体因素 |
| 三、环境因素 |
| 第四节 建构策略 |
| 一、个体建构策略 |
| 二、形成专业学习共同体 |
| 三、氛围营造与激励体系 |
| 四、建构难点解析 |
| 【本章小结】 |
| 第五章 中小学音乐名师教学主张的价值追求 |
| 第一节 对音乐名师自身的价值 |
| 一、促使音乐名师实现专业持续成长 |
| 二、促使音乐名师走向卓越 |
| 三、促使音乐名师保持专业影响力 |
| 第二节 对音乐学科发展的价值 |
| 一、推进音乐学科教学理论的发展 |
| 二、推进音乐学科教学实践的更新 |
| 三、推进青年音乐教师不断向前 |
| 第三节 对当代中国音乐教育体系的价值 |
| 一、当代音乐教育体系的个人探索与实践 |
| 二、丰富当代音乐教育体系的内涵 |
| 三、对形成音乐教学流派的展望 |
| 【本章小结】 |
| 结语 |
| 附录1:基于“三韵音乐教学”主张下的教学实例 |
| 附录2:基于“构建生命课堂,润育音乐素养”主张下的教学实例 |
| 附录3:基于“新技术和资源平台的交互式智慧音乐教学”主张下的教学实例 |
| 附录4:基于“走向文化的音乐教学”主张下的教学实例 |
| 附录5:基于“建构‘大美’音乐课堂”主张下的教学实例 |
| 附录6:基于“‘激情’音乐教学”主张下的教学实例 |
| 附录7:基于“音为爱,和而美”主张下的教学实例 |
| 附录8:基于“三景音乐教学”主张下的教学实例 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间承担的科研任务与主要成果 |
| 致谢 |
| 索引 |
| 个人简历 |
（3）乌鲁木齐小学音乐第二课堂对音乐课堂教育的教学拓展现状探究 ——以乌鲁木齐市三所小学为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1.绪论 |
| 1.1 选题缘由及目的 |
| 1.1.1 选题原由 |
| 1.1.2 研究目的 |
| 1.2 研究价值与意义 |
| 1.3 国内外研究综述 |
| 1.3.1 国内研究现状 |
| 1.3.2 国外研究现状 |
| 1.4 调查研究方法及过程 |
| 1.4.1 研究对象 |
| 1.4.2 测量工具 |
| 1.4.3 研究方法 |
| 1.4.4 研究过程 |
| 2.乌鲁木齐市音乐第二课堂概述 |
| 2.1 对音乐第二课堂的概念界定 |
| 2.2 音乐第二课堂的特点与意义 |
| 2.2.1 音乐第二课堂的特点 |
| 2.2.2 音乐第二课堂的意义 |
| 2.3 乌鲁木齐市小学音乐第二课堂概况 |
| 3.乌鲁木齐小学音乐第二课堂对音乐课堂教育的教学拓展现状 |
| 3.1 课程开发的拓展 |
| 3.1.1 课程设置 |
| 3.1.2 课程安排 |
| 3.2 课程设计的拓展 |
| 3.2.1 教学内容 |
| 3.2.2 教材选用 |
| 3.3 课程实施的拓展 |
| 3.3.1 教学环境 |
| 3.3.2 教学条件 |
| 3.3.3 教学模式 |
| 3.4 课程评价的拓展 |
| 3.5 实施主体态度 |
| 3.5.1 学生态度 |
| 3.5.2 家长态度 |
| 3.5.3 教师态度 |
| 4.乌鲁木齐小学音乐第二课堂教学的现状分析 |
| 4.1 乌鲁木齐小学音乐第二课堂教学的优势 |
| 4.1.1 课程开发的优势 |
| 4.1.2 课程设计的优势 |
| 4.1.3 课程实施的优势 |
| 4.2 乌鲁木齐小学音乐第二课堂教学中存在的问题 |
| 4.2.1 课程开发的问题 |
| 4.2.2 课程设计的问题 |
| 4.2.3 课程实施的问题 |
| 4.2.4 课程评价的问题 |
| 4.2.5 实施主体的问题 |
| 5.乌鲁木齐小学音乐第二课堂教学的解决对策 |
| 5.1 课程开发的解决对策 |
| 5.2 课程设计的解决对策 |
| 5.3 课程实施的解决对策 |
| 5.3.1 教学环境 |
| 5.3.2 教学条件 |
| 5.3.3 教学模式 |
| 5.4 评价制度的解决对策 |
| 5.5 实施主体的解决对策 |
| 5.5.1 提升教师自我素养 |
| 5.5.2 家长定期与教师沟通 |
| 5.5.3 创造良好的家庭氛围 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 在读期间发表的论文 |
| 后记 |
（4）“STAD”学习模式在高师手风琴集体课中的运用研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究意义 |
| 三、研究综述 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 “STAD”型学习模式的内涵与理论基础 |
| 第一节 “STAD”型学习模式的内涵 |
| 一、“STAD”型学习模式的定义 |
| 二、“STAD”型学习模式的基本要素 |
| 第二节 “STAD”型学习模式的理论基础 |
| 一、社会互赖理论 |
| 二、建构主义学习理论 |
| 三、最近发展区理论 |
| 第二章 高师手风琴集体课的现状与思考 |
| 第一节 当今高师手风琴集体课教学的现状调查 |
| 一、教学理念与课程设置 |
| 二、高师手风琴集体课现状调查 |
| 第二节 当今高师手风琴集体课教学存在的问题及思考 |
| 一、教学内容中存在的问题 |
| 二、学习者存在的学习问题 |
| 三、教学方法中存在的问题 |
| 四、评价方式存在的问题 |
| 第三章 基于“STAD”型学习模式的高师手风琴集体课可行性探究 |
| 第一节 “STAD”型学习模式在高师手风琴集体课中实施的可行性 |
| 一、“STAD”与教学实施对象的适应性 |
| 二、“STAD”与教学目标和理念的契合性 |
| 三、“STAD”参与高师手风琴小组课堂的适切性 |
| 第二节 “STAD”型学习模式参与高师手风琴集体课教学的实际意义 |
| 一、对教学对象产生的现实意义 |
| 二、对教师的综合能力的考验与增强 |
| 第四章 “STAD”型学习模式在高师手风琴集体课中的实施方略 |
| 第一节 高师手风琴集体课教学所需的前期准备 |
| 一、教师树立正确的教学理念 |
| 二、课前的教材分析与备课 |
| 三、小组规模及形式的确定 |
| 四、小组分类的标准依据 |
| 第二节 高师手风琴集体课的教学设计及实施 |
| 一、教学设计及实施流程 |
| 二、教学反馈与反思 |
| 第三节 实施过程中存在的问题及解决对策 |
| 一、参与者方面存在的问题 |
| 二、教学者方面出现的不足 |
| 三、教学实践设计的漏缺 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（5）我国手风琴教育的现状及发展研究 ——由北京第三届国际手风琴艺术节引发的思考（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 课题来源 |
| 1.2 研究目的 |
| 1.3 研究意义 |
| 1.4 国内外研究现状 |
| 第2章 北京第三届国际手风琴艺术节综述 |
| 2.1 两场论坛为教育搭起发声平台 |
| 2.2 两场讲座为发展提供思路 |
| 2.3 六场音乐会为创作带来启发 |
| 2.4 十场大师课为教学引发思考 |
| 2.5 本章小结 |
| 第3章 透过艺术节对我国手风琴教育现状的观察 |
| 3.1 专业及业余教育现状 |
| 3.1.1 专业教育现状 |
| 3.1.2 业余教育现状 |
| 3.2 区域手风琴教育现状 |
| 3.2.1 上海地区手风琴教育现状 |
| 3.2.2 深圳地区手风琴教育现状 |
| 3.2.3 其他地区手风琴教育现状 |
| 3.3 本章小结 |
| 第4章 对我国手风琴教育发展的建议 |
| 4.1 明确演奏“规格” |
| 4.2 积极建设理论成果 |
| 4.3 推动手风琴协作艺术发展 |
| 4.4 本章小结 |
| 第5章 对我国手风琴教育发展趋势的思考 |
| 5.1 北京第三届国际手风琴艺术节带来的启发 |
| 5.1.1 手风琴协作艺术是未来发展的重要方向 |
| 5.1.2 原创作品是支持专业发展的重要因素 |
| 5.1.3 高水平的师资队伍是促进专业教学发展的重要保障 |
| 5.2 我国手风琴教育发展趋势的思考 |
| 5.2.1 手风琴教育将与互联网紧密结合 |
| 5.2.2 将呈现多元化发展趋势 |
| 5.2.3 业余与专业教育将贯通 |
| 5.3 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录1 开幕式音乐会曲目单 |
| 附录2 德国和希腊手风琴演奏家音乐会曲目单 |
| 附录3 手风琴协作艺术讲座音乐会曲目单 |
| 附录4 班多钮、手风琴与电子手风琴音乐会曲目单 |
| 附录5 作曲家对话中国元素音乐会曲目单 |
| 附录6 闭幕式北京市少年宫佰笛手风琴乐团专场音乐会曲目单 |
| 附录7 十场大师课 |
| 攻读硕士学位期间承担的科研任务与主要成果 |
| 致谢 |
（6）全国中小学音乐观摩课发展研究 ——以第五、六、七、八届为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| (一)选题缘由 |
| (二)研究意义 |
| 1.理论价值 |
| 2.现实意义 |
| (三)文献综述 |
| 1.对全国中小学音乐课观摩活动及课例研究 |
| 2.对中国其他音乐优质课的研究 |
| 3.对中国音乐课堂教学的比较研究 |
| 4.现有研究评述 |
| (四)研究对象 |
| (五)研究方法 |
| (六)研究创新点 |
| 一、四届全国中小学音乐观摩课时代背景及基本特征 |
| (一)四届全国中小学音乐观摩课发展背景 |
| 1.中国经济的发展为音乐教育提供物质基础 |
| 2.中国科技的进步为课堂教学增添乐趣 |
| 3.21世纪课标改革为学科发展指明方向 |
| 4.高等教育大众化培养大量音乐师资 |
| 5.社会音乐教育的普及提升青少年音乐素质 |
| 6.三大教学法的推广丰富音乐教师的教学手段 |
| (二)四届全国中小学音乐观摩课基本特征 |
| 1.授课教师:以经济发达地区居多 |
| 2.使用教材:以“人音版”、“人教版”为主 |
| 3.课堂类型:以“欣赏课”、“歌唱课”为主 |
| 4.授课学段:集中于小学中高年段、中学低年段 |
| 二、四届全国中小学音乐观摩课整体发展特征 |
| (一)观摩课选曲发展特征 |
| 1.“传统化”倾向 |
| 2.“多元化”倾向 |
| (二)观摩课教学媒体发展特征 |
| 1.现代音乐教学媒体广泛使用 |
| 2.智能音乐科技渐入课堂 |
| 3.传统与现代教学媒体相结合 |
| (三)观摩课教学方法发展特征 |
| 1.教学方法趋向多样化 |
| 2.重体验,重实践 |
| 3.三大教学法综合运用 |
| 三、四届全国中小学音乐观摩活动获奖课例特点及发展趋势 |
| (一)四届获奖课例的共同特点 |
| 1.教学目标指向明确 |
| 2.课堂结构科学合理 |
| 3.教学设计层层叠进 |
| 4.师生互动平等合作 |
| 5.教师风格个性鲜明 |
| (二)四届获奖课例的发展趋势 |
| 1.教学目标趋向情意化 |
| 2.教学设计趋向情境化 |
| 3.教学过程趋向音乐化 |
| 4.教师技能趋向综合化 |
| 5.学生参与趋向实践化 |
| 6.师生互动趋向亲密化 |
| 四、四届全国中小学音乐观摩课存在的问题及建议 |
| (一)存在问题 |
| 1.部分课堂教学突出以教师为主体,忽视学生的主动性 |
| 2.个别教师专业素养较低,难以胜任教学任务 |
| 3.部分课堂教学过于凸显教师的表演性,忽视师生相长的教学性 |
| 4.部分课堂教学过于强调视觉性,忽视音乐作为声音艺术的体验性 |
| (二)合理化建议 |
| 1.突出教师与学生的双主体地位 |
| 2.教师要树立终身学习理念,加强专业学习 |
| 3.重点解决借班上课带来的问题,让教师充分了解学生 |
| 4.强调音乐学科本身特征,提高关注音乐本体的程度和有效性 |
| 结论 |
| 附录1 |
| 附录2 |
| 附录3 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（7）陈洪音乐教育实践研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、选题意义 |
| 三、研究综述 |
| 四、研究方法 |
| 五、创新点 |
| 第一章 陈洪音乐教育实践的萌芽期—求学时期与广东戏剧研究所时期 |
| 第一节 求学时期 |
| 第二节 留法归国 |
| 第三节 新音乐思想 |
| 一、新音乐思想产生的历史背景 |
| 二、新音乐思想产生的哲学基础 |
| 三、新音乐思想的观点 |
| 第四节 新音乐运动 |
| 小结 |
| 第二章 陈洪音乐教育实践早期(广州音乐院时期) |
| 第一节 创办私立广州音乐院 |
| 一、办学缘起 |
| 二、办学目标 |
| 三、课程计划和课程设置 |
| 四、教师和学生 |
| 第二节 重视音乐实践 |
| 第三节 创办《广州音乐》 |
| 第四节 重视音乐教育 |
| 第五节 专着和译介 |
| 第六节 音乐创作 |
| 小结 |
| 第三章 陈洪音乐教育实践的中期(上海国立音专时期) |
| 第一节 专注教学管理 |
| 第二节 引进固定唱名法担任公共课教学 |
| 第三节 创办音乐期刊 |
| 第四节 编译音乐专着组建管弦乐队 |
| 第五节 音乐创作 |
| 第六节 培养的学生 |
| 小结 |
| 第四章 陈洪音乐教育实践晚期—南京国立音乐院与南京师范学院时期 |
| 第一节 坚持音乐教育的师范性 |
| 一、培养目标紧扣“师范性” |
| 二、学制制订围绕“师范性” |
| 三、教材建设凸显“师范性” |
| 第二节 重视社会音乐教育 |
| 第三节 西方音乐的译介 |
| 一、选题考究 |
| 二、信达雅 |
| 三、选译作品的革命性倾向 |
| 四、关注音乐家的生活 |
| 第四节 音乐创作 |
| 一、讴歌新中国的建设事业 |
| 二、饱含深情的艺术歌曲 |
| 小结 |
| 第五章 陈洪的音乐教育思想 |
| 第一节 专业音乐教育思想 |
| 一、教育救国 |
| 二、中庸之道 |
| 第二节 师范音乐教育思想 |
| 一、坚持师范性 |
| 二、师德是教师的根本 |
| 三、为师之道在于慈 |
| 四、一切从实际出发 |
| 第六章 陈洪音乐教育实践的总结及当下意义 |
| 第一节 陈洪音乐教育实践的总结 |
| 第二节 陈洪的“中庸”思想对当下我国音乐文化发展的意义 |
| 第三节 陈洪“师范性”理念对我国当下教育事业发展的意义 |
| 结论 |
| 附录一 陈洪创作的部分歌曲曲谱 |
| 附录二 陈洪履历表 |
| 附录三 后人对陈洪音乐教育实践的评价 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（8）新疆高职院校学前教育专业钢琴教学现状研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1.绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.2.1 理论意义 |
| 1.2.2 实践意义 |
| 1.3 文献综述 |
| 1.3.1 国外研究现状 |
| 1.3.2 国内研究现状 |
| 1.3.3 中西方文献评述 |
| 1.4 研究方法 |
| 1.5 研究思路及难点 |
| 1.5.1 研究思路 |
| 1.5.2 研究难点 |
| 2.新疆高职院校学前教育专业钢琴教学现状 |
| 2.1 学生基本情况 |
| 2.2 师资力量 |
| 2.3 教学设施 |
| 2.4 课堂教学 |
| 2.4.1 教学形式 |
| 2.4.2 教学方法 |
| 2.4.3 课程设置 |
| 2.4.4 选用教材 |
| 2.5 教学实践 |
| 2.6 教学反馈 |
| 2.6.1 学生练琴情况 |
| 2.6.2 师生互动 |
| 2.6.3 课程评价 |
| 2.7 小结 |
| 3.新疆高职院校学前教育专业钢琴教学存在的问题 |
| 3.1 学生反馈的问题 |
| 3.1.1 质量与数量的不平衡 |
| 3.1.2 少数民族学生跨文化学习能力的差异 |
| 3.1.3 少数民族地区学生学习自信对教学质量的影响 |
| 3.2 教师教学反馈 |
| 3.3 教学设施反馈 |
| 3.4 教学中存在的问题 |
| 3.4.1 教学形式没有体现少数民族地区多元特点 |
| 3.4.2 没有利用本土资源开发民族地区学前教育钢琴教学 |
| 3.4.3 课程设置没有结合毕业生就职新疆地区的需求 |
| 3.4.4 教材选用缺乏新疆地域素材的融和 |
| 3.5 教学实践反馈 |
| 3.6 教学质量反馈 |
| 3.7 小结 |
| 4.新疆高职院校学前教育专业钢琴教学产生问题的原因 |
| 4.1 学生问题产生的原因 |
| 4.1.1 扩招对专业发展的影响 |
| 4.1.2 多元化的教学选择 |
| 4.1.3 专业设置因素 |
| 4.2 教师问题产生的原因 |
| 4.3 教学设施问题产生的原因 |
| 4.4 教学中问题产生的原因 |
| 4.4.1 教学形式因素 |
| 4.4.2 教学方法因素 |
| 4.4.3 课程设置因素 |
| 4.4.4 教材因素 |
| 4.5 教学实践问题产生的原因 |
| 4.6 教学质量问题产生的原因 |
| 4.7 小结 |
| 5.提高新疆高职院校学前教育专业钢琴教学质量的建议 |
| 5.1 发展多元文化素养 |
| 5.1.1 全面参与人才培养质量的监控 |
| 5.1.2 立足本民族文化,落实层次教学 |
| 5.2 理解文化多样性性在教学中的作用 |
| 5.2.1 提高科研水平 |
| 5.2.2 明确少数民族学前教育钢琴教学的意义 |
| 5.3 加速建设全疆学前教育专业教学设施 |
| 5.3.1 落实教学质量监管 |
| 5.3.2 发挥新疆多元民族音乐元素的特殊性 |
| 5.4 设计体现多样化的教学 |
| 5.4.1 把握不同民族学生的学习风格 |
| 5.4.2 重视少数民族学生学习钢琴的思维特点征 |
| 5.4.3 认识钢琴教学在民族文化中的不同体现 |
| 5.4.4 结合原有教材发挥本土民族音乐资源的优势 |
| 5.5 坚定文化自信,激发文化创新 |
| 5.5.1 丰富教育实习活动,注重专业性与实用性 |
| 5.5.2 利用少数民族文化元素丰富和发展校园音乐氛围 |
| 5.6 取消刻板印象,对不同文化背景学生持相等期望水平 |
| 5.6.1 关注个体差异,实现评价内容多元化 |
| 5.6.2 完善教学评价体系,突出综合素质考评 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 在读期间发表的论文 |
| 致谢 |
（9）高等师范院校手风琴教学改革探析（论文提纲范文）
| 一、高等师范院校手风琴教学现状堪忧 |
| 1. 成才模式趋于演艺化 |
| 2. 教材建设严重滞后 |
| 3. 过度重视纯技术化教学 |
| 二、高等师范院校手风琴教学改革势在必行 |
| 三、高等师范院校手风琴教学改革与优化策略 |
| 1. 树立正确的教学理念 |
| 2. 因材施教, 提高学生研究性能力 |
| 3. 转变传统教学模式, 创新多元化教学 |
| 4. 拓展手风琴教学的教学体系与内容 |
| 结语 |
（10）高师手风琴课堂教学评价探析（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题意义 |
| 二、文献综述 |
| 三、研究方法 |
| 第一章 高师手风琴课堂教学评价的基本理论 |
| 第一节 课堂教学评价的基本概念 |
| 一、评价 |
| 二、教育评价 |
| 三、课堂评价 |
| 四、课堂教学评价 |
| 第二节 音乐课堂教学评价 |
| 一、音乐教学评价 |
| 二、音乐课堂教学评价的方式 |
| 三、音乐课堂教学评价的主要内容 |
| 第三节 高师手风琴教学概述 |
| 第二章 高师手风琴课堂教学评价的现状分析 |
| 第一节 高师手风琴课堂教学评价问卷调查 |
| 第二节 现状调查之主要问题成因剖析 |
| 一、评价方法 |
| 二、评价内容 |
| 三、评价结果 |
| 四、评价主体 |
| 第三章 高师手风琴课堂教学评价策略 |
| 第一节 树立现代的评价观 |
| 一、以学生为本 |
| 二、以发展为本 |
| 第二节 设置科学合理的评价指标 |
| 一、建立评价指标的基本原则 |
| 二、高师手风琴课堂教学评价指标 |
| 第三节 采用科学合理的评价方式 |
| 一、量表式评价法 |
| 二、访谈式评价法 |
| 三、庭辩式评价法 |
| 四、寄语式评价法 |
| 五、行为跟进式评价法 |
| 六、情景式评价法 |
| 七、网络式评价法 |
| 八、知己式评价法 |
| 第四章 高师手风琴课堂教学评价反馈 |
| 第一节 高师手风琴课堂教学评价反馈的原则 |
| 一、及时性 |
| 二、经常性 |
| 三、针对性 |
| 第二节 高师手风琴课堂教学评价反馈的意义 |
| 一、有利于实现课堂教学评价的目的 |
| 二、提高课堂教学质量的保证 |
| 三、有利于促进学生的发展 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
四、试论高师手风琴个别化教学的基本策略（论文参考文献）
- [1]高校手风琴教学现状与改革策略刍探[J]. 贾娜. 成才之路, 2020(35)
- [2]中小学音乐名师教学主张研究[D]. 叶黄晨. 福建师范大学, 2020(12)
- [3]乌鲁木齐小学音乐第二课堂对音乐课堂教育的教学拓展现状探究 ——以乌鲁木齐市三所小学为例[D]. 王怡静. 新疆师范大学, 2020(07)
- [4]“STAD”学习模式在高师手风琴集体课中的运用研究[D]. 刘东婷. 湖南师范大学, 2020(11)
- [5]我国手风琴教育的现状及发展研究 ——由北京第三届国际手风琴艺术节引发的思考[D]. 肖梦颖. 燕山大学, 2019(06)
- [6]全国中小学音乐观摩课发展研究 ——以第五、六、七、八届为例[D]. 肖望. 福建师范大学, 2019(12)
- [7]陈洪音乐教育实践研究[D]. 温跃强. 南京师范大学, 2019(02)
- [8]新疆高职院校学前教育专业钢琴教学现状研究[D]. 汤泉. 新疆师范大学, 2018(08)
- [9]高等师范院校手风琴教学改革探析[J]. 幸榕. 当代音乐, 2017(14)
- [10]高师手风琴课堂教学评价探析[D]. 童心. 湖南师范大学, 2017(07)