广电竞争不举双手

一、广电竞争不要左右手都举（论文文献综述）

黄晶^[1]（2020）在《湘西花垣苗族“赶秋节”活动的考察与研究》文中研究表明花垣县苗族赶秋已随中国“二十四节气”项目入选世界级非遗名录,同时还承载着苗族鼓舞和苗族接龙舞等30多个国家级和省级非遗项目,具有较高的文化价值和社会意义赶秋节的起源有多种民间传说,主要可分为寻爱型、悼亡型、感恩型、抗暴型和厌胜型五种类型,寻爱型传说的数量最多,厌胜型传说较为接近历史真相,表达了苗民战胜自然的朴素愿望。传统的花垣赶秋节最初是一个节日内容和社会功能都较为单一的岁时节日,具有鲜明的农耕文化特色。在发展过程中,节日内容不断丰富,其功能和性质也发生了较大的改变,当前的花垣苗族赶秋节属于官方组织主导的、包含苗族民俗元素的节庆旅游文化品牌打造活动。本文采用以田野调查为主的研究方法,对2019年花垣赶秋节进行了较为全面的考察,对花垣赶秋节文化品牌的发展现状进行了研究与分析,总结了花垣打造赶秋节文化品牌过程中取得的成绩,也指出了现阶段存在问题,在结合花垣自然和人文旅游资源的基础上,围绕“重新设计品牌主题”“准确定位客源市场”“全面创新节庆活动”“吸纳外来专业人才”和“鼓励当地民众参与”五个方面提出花垣赶秋节文化品牌建设的相关策略。

于秀慧^[2]（2016）在《聊城八角鼓变迁研究》文中研究表明八角鼓,古代时满族人用于自娱自乐的一种乐器,用手指或手掌拍击鼓膜使其发声,鼓身是由八块木料制成八个角形状,因此而得名八角鼓。八角代表清朝的八旗,也是蕴含着八旗团结的意思,八角鼓边打边唱,也是最早在东北地区流传的满族的一种演唱形式。北京八角鼓,原是明清时代流行的俗曲,在各地形成了形态各异的曲艺演唱形式,清朝乾隆年间的八旗子弟,在明清俗曲的基础上,创造了以自娱自乐为目的的称之为“八角鼓”的曲艺形式,这些曲艺艺术随着清兵入关、及旗籍官员的外放而流传各地。北京八角鼓堪称是清朝中期满汉文化碰撞与融合的结晶,也是在清朝中期经济繁荣,社会稳定的良好环境下逐渐产生的一种曲种系统。在这个系统下,通过不同方式的外延,在全国各地形成了众多具有各地地方特色的八角鼓分支,如内蒙八角鼓、河南大调曲子、兰州鼓子、济南八角鼓、聊城八角鼓等。聊城八角鼓是流传在聊城本地最具有地方特色的一种曲艺形式,也是北京八角鼓下的一个重要分支,由明清时期沿着京杭大运河传入到聊城,是研究明清时期的曲牌、曲谱、唱词的有力佐证,也是民间曲艺音乐的典型代表。聊城八角鼓是受岔曲、单弦牌子曲、河南大调曲子的影响,逐渐演变发展而来,传入到聊城后,又吸取了聊城本地的民间音乐及运河文化等而最终形成的具有本土特色的聊城曲艺音乐。聊城八角鼓的传承也和许多曲艺音乐一样,并不是很顺畅,在文革之前,非常流行,不仅在当地受群众的喜爱,也曾被特邀去北京演出受到专业学者的喜爱和赞赏。文革期间也惨遭浩劫,不仅摧毁了曲谱还摧毁了一些文字资料,导致传人的中断,到八十年代后期在当地演唱八角鼓的传承人就寥寥无几了,与文革前的八角鼓遍及聊城城镇四周的景象形成了极大的反差。在笔者做田野调查期间,仅剩禄焕斌一位传承人,为了继续保留下这珍贵的艺术,也为了适应群众的喜好,一些老艺人们开始对八角鼓进行改变创新,使得这项非物质文化遗产的曲艺艺术得以继续活跃在当今现代化的舞台上。

张悠哲^[3]（2013）在《新时期以来文学戏仿现象研究》文中研究指明戏仿（Parody）是来自西方文论古老而又重要的概念，它最初是语言学上的一种修辞方式。近代以来，由于现代艺术对修辞方法的借鉴和使用，戏仿被引入小说、诗歌等文学创作领域，逐渐从一个局部技巧发展为一种成熟的文学体式。戏仿通常指作家、艺术家在创作时刻意模仿业已存在的话语方式、经典模式、文学范式，将其置于不适宜甚至相反的语境中，以达到对模仿对象讽刺、曲解或者颠覆的目的。我国并无戏仿理论，类似艺术创作手法的运用，在古典诗文中不乏例证。我国现代文学中一些小说已带有戏仿的痕迹。自新时期以来，戏仿在外来思潮和本土语境的共同作用和影响下焕发生机，尤其在20世纪八九年代之交的社会文化转型时期表现的甚为活跃。戏仿一度体现了先锋文学的“纯文学”诉求，对意识形态和文学成规发起挑战，形成反叛姿态。戏仿在20世纪90年代的文坛成“集束化”发展态势，形成了多元杂陈的戏仿“大观”，又在大众文化潮流袭来之时做出妥协和让步，在新世纪后逐渐被商业社会和消费文化收编。戏仿在不同历史时期呈现出不同的形态与面貌，也对应了不同的文化意识形态。论文考察新时期来文学中的戏仿现象，采用语言学、叙事学、文化学综合研究的方法，同时注意理论阐释和文本分析相结合、审美批评与价值审视同兼顾，对新时期以来文学和文化中的戏仿现象进行整体与系统的研究和评价。本文的研究思路基本遵循从语言层面到文本结构层面再到文化分析层面的系统路径。绪论部分首先对戏仿的概念及相关理论进行了历时性的描述和分析。在此基础上，论文界定了戏仿的本质是一种文体现象，戏仿文体包含话语秩序、文本结构、作家主体、接受者及其所处的历史文化场域等诸多因素。其次是从发生学角度简要阐释戏仿在西方和中国的发生演变，指出戏仿的内在特征和外在表现形式。最后，论文对国内外研究现状做出简要分析，指出研究中存在的问题与不足，并提出论文的主体思路和框架。第一章讨论新时期以来戏仿的源起和泛化问题，这一问题恰恰被研究者忽略。近年来对戏仿文学、文化现象的研究颇为丰富，在戏仿的“历史化”过程中，出现了知识化、概念化等倾向，为了避免对戏仿现象的本质化判断，我们应该从具体的历史语境入手，讨论新时期戏仿现象的源起问题，并在动态的历史进程中把握其泛化的历史轨迹。戏仿与时代语境存在着隐秘的呼应关系，当社会氛围较为宽松，思想文化能够自由发展时，诸如戏仿、反讽、隐喻等文学表达方式越是能够有发展的空间。作家主体反讽意识的萌发和自觉对推动戏仿叙事的生成和发展起到关键性作用。西方的后现代主义思潮对戏仿的产生和发展产生直接或间接的影响。戏仿自身则经历了从先锋文学中的修辞技术发展为一种普遍的写作和思维范式的过程，并在新世纪后明显呈现退变的征兆，逐渐向大众文化妥协。第二章主要从语言修辞的角度，对新时期以来文学中的语言戏仿现象进行类型化分析。论文借鉴巴赫金对小说语言戏仿形态的分类，结合中国当代文学中语言戏仿的特征，将语言戏仿的类型大致归为三种：一种是对社会典型话语的戏仿，另一种是对特定人物或类型、风格话语的戏仿，第三种则混合了前两种语言戏仿类型，形成语言杂糅的综合戏仿。论文在此基础上，将语言戏仿形态纳入现代至当代“语言观念变革”的进程和背景中进行分析，以期触摸到语言观念发生变革、语言形态发生变异过程中的部分历史真实，阐释一度作为小说主导性话语策略的戏仿与文化转型时期之间的内在关联。第三章所探讨的戏仿从局部的语言修辞层面上升到文本结构层面，戏仿成为文本的形式特点、结构原则，并且浸透到小说的叙述立意、叙述情境中。当文学创作呈现出戏仿的结构原则时，大致有三种类型：一种是“前文本”戏仿类型，另一种是对某些传统文类或一些固定写作模式的戏仿，后一种文本戏仿类型则指向了历史、社会、文化这些超越了语言、结构之上的“大文本”。无论是戏仿、仿作、改写、复制，都是重写的一种表现形式,“重写”体现了文学创作中的一种普遍倾向，即通过借鉴已有文学、文化资源进行再创造而形成的思维习惯和实践方式。相对于西方的重写理论，论文归纳总结戏仿文本的文体模式属于新“故事新编”模式，新“故事新编”更能突显戏仿叙事中本土化的文本特色和理论原则。第四章将关注的视线转移到文化的背景上。戏仿是连结日常生活、民间意识形态和主流意识形态一座“浮桥”，它模糊了界限，取消了等级，既是文本的一种生存策略，又是文化矛盾的一种集中体现。戏仿与大众文化的关系并不是简单的对抗或者顺从关系，戏仿有时候又会迎合大众文化的需求，亦会不自觉流露一定的批评和讽喻态度，戏仿与大众文化的关系是暧昧与多义的。对“红色经典”的戏仿构成一股显在的潮流，小说《沙家浜》是一个经典个案，集中折射出“红色经典”在改编和再造过程中遇到的问题。戏仿在大众文化中找到了广阔的发展空间，并呈现出图像化、多元化和娱乐化等显着特点,同时面临自身发展的困境与危机。结语部分在总体上对新时期以来文学艺术中的戏仿现象进行审美价值和现实价值的审视与评判。在对戏仿潮流存在现状与症结的反思中，提出未来戏仿发展的可能路径。

哈尼克孜·阿布都外里^[4]（2007）在《阿瓦提刀郎麦西莱甫的民族学研究》文中研究说明刀郎麦西莱甫是刀郎维吾尔人民宝贵的艺术财富,是由刀郎木卡姆、民间歌谣、刀郎舞及各种娱乐性、戏剧性游戏和各种表演构成的,通过这些艺术化手段来反映刀郎维吾尔人民的社会生活方式、生产方式、社会结构、社会制度、民族心理、风俗习惯、伦理道德、传统教育、地理环境等广泛内容的,具有独特的结构、程式、纪律、地点和时空规定的,为特定目的而举行的,刀郎维吾尔人民普遍喜爱并认同的,有民族和地方特色的文化综合体,即生活在阿瓦提、巴楚、麦盖提等地区的刀郎维吾尔人民的一种娱乐仪式。它自古以来渗透于人民的精神世界与社会生活当中,在促进人民团结、促使人民精神生活的健全发展、传播知识和传统、维护社会伦理道德等方面做出了重大的贡献。现今,在阿瓦提县举办的刀郎麦西莱甫虽然还是作为一种群众性娱乐形式存在着,但是它在漫长的历史过程中已经慢慢地“舞台化”了,内容和形式也有所变异。它将反映阿瓦提县现代生活气息的多种艺术形式融入到自身,把阿瓦提刀郎维吾尔人传统习俗、艺术形式、审美观、思想道德与他们现代的生活方式、思想道德、发展状况有机地结合在一起并把它反映出来,渗入并丰富现代阿瓦提刀郎维吾尔人的精神世界和社会生活,并与阿瓦提人民融为一体,成为他们社会生活不可分割的部分。经过漫长和坎坷的历史传承到现在的阿瓦提刀郎麦西莱甫的功能和形式的变异和发展,从客观上讲,是社会需要变化的趋势,这种变异和发展正是它的生命力和活力的保证,使传统文化刀郎麦西莱甫得以与阿瓦提县刀郎维吾尔社会文化与社会进步保持同步,在人们的教育、娱乐、调节人心、社会心理消释、保持文化连续性和政治用途、维护社会制度、规范世道、社会团结等方面起到了重要的作用。

方宏一^[5]（2003）在《广电竞争不要左右手都举》文中进行了进一步梳理中国现在的信息系统中,电信成了几大巨头竞争的角逐场,广播电视成了系统内巨头的竞技场。相对垄断而言,巨头竞争也是一种竞争,哪怕是这样的一小步改变,也确实给这些行业带来了翻天覆地的变化和进步。

二、广电竞争不要左右手都举（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、广电竞争不要左右手都举（论文提纲范文）

（1）湘西花垣苗族“赶秋节”活动的考察与研究（论文提纲范文）

（2）聊城八角鼓变迁研究（论文提纲范文）

（3）新时期以来文学戏仿现象研究（论文提纲范文）

（4）阿瓦提刀郎麦西莱甫的民族学研究（论文提纲范文）

四、广电竞争不要左右手都举（论文参考文献）

• [1]湘西花垣苗族“赶秋节”活动的考察与研究[D]. 黄晶. 广西民族大学, 2020(08)
• [2]聊城八角鼓变迁研究[D]. 于秀慧. 聊城大学, 2016(03)
• [3]新时期以来文学戏仿现象研究[D]. 张悠哲. 吉林大学, 2013(08)
• [4]阿瓦提刀郎麦西莱甫的民族学研究[D]. 哈尼克孜·阿布都外里. 新疆师范大学, 2007(04)
• [5]广电竞争不要左右手都举[J]. 方宏一. 多媒体世界, 2003(01)

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