中国宋代牡丹谱种研究

一、中国宋代牡丹谱录种类考略（论文文献综述）

郭幼为^[1]（2020）在《知识社会史视域下的宋代花卉谱录》文中提出宋代是花卉人工培育、种植的繁盛期,品种愈出愈奇,分布渐趋广泛。四十余种花卉专谱在这个社会大背景下诞生,记录了这种繁盛。这些花卉专谱无论在数量还是质量上都远迈前朝,在中国古代植物学专着的发展历程中发挥了承上启下的重要作用。整理这些花谱文本,不仅有助于厘清花卉品种发展变化轨迹,找到我国古代植物人工壅培技术已达先进水平的直接证据。亦可从知识社会史的视域来挖掘自然知识的社会史价值,揭示文本与宋代社会之间的互动关系。

葛小寒^[2]（2020）在《牡丹、牡丹谱与晚明亳州社会——以《亳州牡丹史》为中心》文中研究说明晚明时期的亳州是牡丹种植与赏玩的中心,这一时期关于牡丹的集大成之作是薛凤翔的《亳州牡丹史》,略考书中人物约有54位,包含了焦竑、袁宏道等名士,也有不少园丁花户。因此,这本牡丹谱勾勒了晚明亳州的"牡丹交往圈",从中可以发现牡丹在亳州社会起到了相当重要的粘合作用,它不仅维系了士人的关系网络,而且使得下层百姓也能与地方士人进行相应的交往活动。《亳州牡丹史》所体现的这种"社会史"价值也反映了当时士人的"阶层感",他们需要通过具体的"物"去构筑与往昔先人的联系,由此保持这种文化资本带来的社交网络,同时需要通过撰写诸如《亳州牡丹史》这样的着述来与下层民众所"区隔"。在这一背景下,关于"自然之物"的花谱也就不那么"自然"了,它们其实是士人彰显"文化权力"的一种途径。

张远^[3]（2019）在《文学视域下的宋代花谱研究》文中认为我国自古以来有着博大精深的花卉文化,在文学方面,与花卉有关的文学样式非常多,有诗词、文赋等等,花卉谱录也是其中的一种。花谱产生并兴盛于宋代,是极具特色的宋代书籍形式,其产生是内因和外因共同作用的结果。从花谱中,可以了解我国古代的博物传统、天人观念和宋代花品观念,看到宋人雅致的社会生活,知晓宋人关于花卉审美的标准与审美心态,从而进一步加深对我国花卉文学文化的理解。因此,本文着眼于宋代花谱,探讨花谱文本的生成发展概况,重点从文化、审美、文学等层面来发掘宋代花谱的价值,寻找宋代花谱与文人之间的关系。本文主要从四个方面来对宋代花谱展开研究:第一章为宋代花谱的文本生成与文献考辨,主要介绍宋代花谱的发展概况。从花卉经济贸易、宋人的理性精神、园林的兴建三个角度探讨花谱文本生成的多重社会背景,从古代目录学角度考察其文本归属的源流发展,并对花谱文献进行一一考辨,明确宋代花谱的数量。第二章为宋代花谱中的文化内涵,主要从博物、元气和花品三个角度来发掘。首先,结合中国古代“博物君子”的传统,从博物学视角观察宋代花谱,看到其中蕴含的博物意识;其次,总结宋代花谱中的“元气”思想,探讨宋人对自然和天人关系的看法;最后,关注花谱中花卉的等级划分和外在物色之美的关系,以此来讨论宋人的花品观念。第三章为宋代花谱与两宋文人的审美风尚。以文人、审美为主要切入点,结合宋代文人“尚雅”的风气,探讨花谱中所体现的赏花、种花等花卉活动和花卉环境的雅化,另外,从花谱中反映的牡丹、梅花等花卉地位的变化探讨南北宋文人审美心态的变化。第四章为宋代花谱与谱录文学的发展。关注宋代花谱的文学价值,首先是促进了谱录类文学作品的勃兴,对宋代以及后世的其他谱录都起到借鉴作用;第二,以欧阳修《洛阳牡丹记》为首,构建了花谱的写作方式;另外,丰富了花卉文学,是花卉文学中一种全新的文类,也丰富了描写花卉的词汇语言。

吴丹丹^[4]（2019）在《花卉与宋代文人生活》文中提出两宋时期是花事逐渐走向繁荣的历史阶段,花卉品种迅速增加,咏花诗词不胜枚举,政治、经济、文化全面发展。抑武右文”政策的实施,统治阶层的提倡,不仅扩大了宋代的文人群体,还带动了整个社会花事的发展。农业经济的发展、坊市制的解体,加快了都市文化的发达,进而改变了宋代文人群体的生活方式。“理学”兴盛的学术环境,“尚雅”观念的影响,提高了宋代文人的审美意识,促进了宋代花文化的繁荣。花卉在宋代文人的物质生活领域中留下了深刻的痕迹。文人种花,知识分子开始与花农接触,亲自漪花种草,掌握花卉知识,从而保存了大量的花卉文献资料。从花卉品类中,我们可以发现,花卉品种数量在宋代得到了极大的发展。此外,文献资料中所涉及的花卉培植技术,也足以让人叹为观止,即便是今人来看,这些技术也是相当先进。文人赏花,他们有着自己独特的赏花品味,受制于时间、地点、环境、品相、形态,同时赏花者也要具备足够的文化素养,如此,品赏时才能保持着对花的尊重。当然,文人赏花的目的并不单纯,或是社交聚会,或是炫耀政绩,或是歌功颂德,这些都展现了宋代文人日常生活中的交往状态。文人插花,则是将文人的物质生活提升至艺术生活一个重要环节,将文人的内在修养和生活品味赋予其中。透过文人插花这一活动,我们可以充分了解这些文人在当时社会的生活方式。他们在择花过程中,受到宋代理学思想的影响,花被赋予了人的品德,花格映射人格,从而产生了“理念花”一说。宋代文人插瓶花时注重选择瓶器,同时在保养瓶花的过程中,也研制出一套先进的保鲜技术,能够延长插花的寿命。文人簪花,由于簪花具有美好的寓意,象征着功名、身份、地位,从物质生活角度来看,这是文人士子毕生的追求。文人在簪花时,则不拘于场合,随时随地皆可簪花,这不仅反映出当时的审美情趣和时代特征,还折射出整个社会开放自由的心态,蕴含了丰富的人文精神。文人食花,则是从烹饪、酿酒、制茶谈及花卉与文人物质生活的关系,这又是物质生活与艺术生活的一大结合,自古“君子不下庖厨”,但是当花卉与饮食结合起来后,君子便也下庖厨了。养生之道,莫先于饮食,花卉饮食可以养生,因而在宋代文人看来,花卉饮食尤为重要,希望能够达到延年益寿的效果。花卉在宋代文人的文化生活中占据重要的地位。文人写花,宋代文人着谱颇丰,这些花谱绝大多数为着作者首创,保存了大量的文献资料,具有重要的史料价值,且花谱注重文学与艺术领域的融合,表现了极大的创造力。总之,宋代花谱在中国花谱以及整个文化史中都具有重要的影响力。文人咏花,主要以许伯卿统计的宋代花卉诗词数量排名,分别介绍了梅花、桂花、荷花、海棠、牡丹、菊花、酴醾、蜡梅、桃花、芍药、水仙等十一种花卉的诗词作品。可以说,花成就了文人,并以不同的文学形式丰富着文人的精神生活,通过诗词作品具体形象地描述了花事的发展,并将日常生活与审美结合起来。正因为他们的借物抒情的情感寄寓,促使了宋代花卉文化的繁荣,也使得宋代花文化在中国古代花文化史中占据重要的地位。文人绘花,通过介绍梅花、菊花、莲花、兰花、牡丹五种花卉绘画作品,继而探讨入画之花的渊源。画中花意则通过高洁情志观、生态伦理观、富贵吉祥观三种观念,阐述花卉在宋代文人画笔下衍生出来的思想追求和内在精神,探索他们在日常生活中对于人与自然伦理关系的思考,以及寻求他们对于物质生活上富贵荣华的态度。当然,对花卉与宋代文人生活的研究,不仅是还原宋代文人的日常生活,也是呈现宋代花事的繁荣与兴盛。一方面在物质生活上与文人广泛参与花事活动分不开,另一方面也离不开文人在花卉文化生活上的成就。总之,宋代文人以其独特的尚雅审美观,将花文化融入日常生活中,不仅提升了个人的审美品味,还促进了宋代花事的繁荣。

许东海^[5]（2018）在《花谱·地图·版图:陆游牡丹谱録、诗歌的“谪迁与世变”论述及其与《洛阳牡丹记》之对读》文中研究说明一、绪论巴蜀放逐与牡丹追逐:陆游的牡丹书写及其"谪迁与世变"论述陆游爲南宋中兴四大家之一,在诗歌史上更以近万首的诗歌创作,及其爱国诗人形象着称,其中读万卷书,行万里路的丰富学殖与仕宦閲历,尤爲令人印象深刻。过往有关陆游及其文学之学界研究,大多仍以其巨帙如海的诗歌作品爲重心,其後间又旁涉他近百篇的短句词作,例如其中夏承焘、吴熊和《放翁词编年笺注》正可作爲陆游词学研究的重要里

张娟娜^[6]（2017）在《《四库全书》中宋代谱录类文献研究》文中认为“谱录”作为古籍分类的一个类目,最早出现于宋代尤袤的《遂初堂书目》中,而后立于清《四库全书总目提要》,为各家所借鉴。实际上,早在《遂初堂书目》之前,“谱录”类文献早已出现,但由于其无类可归并数量有限,因此只能依附于别录之后。到了宋代,随着谱录类文献的大量出现,原有的分类方法已不能满足现实需要,故尤袤在《遂初堂书目》中首创“谱录”,收有62种谱录类文献。《四库全书》中共着录谱录类文献55部,附录1部,其中宋代文献为37部,附录1部,可以看出宋代是谱录类文献发展的重要时期。这一时期,为什么会出现大量的谱录类文献,是值得我们研究的。本文以《四库全书》所着录的宋代谱录类文献为研究对象。主要内容为:第一部分为绪论,主要阐述选题依据、学术回顾、研究方法及意义,提出基本观点,为下文的研究做铺垫。第二部分主要讲宋代谱录类文献的成书背景及特点,从宋代王朝发达的商品经济、治国政策、理学思想的影响及士人自身出发,使得对宋代谱录类文献的形成有大致了解。第三部分为各谱录类文献的叙录,叙录基本涵括了书名、作者、卷数、成书年代、思想内容、版本流传等情况,志在根据前人的学术研究成果和谱录类文献,以现代人的视角进行研究与阐述。第四部分是探究其学术价值,谱录类文献中收有大量已佚文献,对于保存文献资料有着重要作用,同时因其涉及范围极广,也是研究区域史、民族史的重要材料。

施钱磊^[7]（2017）在《江南传统园林牡丹造景调研与实践》文中研究指明牡丹是中国传统花卉的重要组成部分,在江南传统园林中亦有大量的应用,研究江南传统园林牡丹造景手法,有助于今后的在牡丹造景应用中吸取和借鉴其精华,对指导江南地区牡丹的应用及发展具有重要意义。鉴于江南地区独特的地理环境及历史文化,使得牡丹在江南地区的造景手法与其他地区具有一定的差距。本论文研究了牡丹的发展史以及江南地区的牡丹发展史,影响江南地区牡丹发展的因素,以及江南地区的牡丹文化,旨在对江南地区牡丹应用背景有更深刻、全面的认识。本文在分析归纳古今文献和实地调研的基础上,形成如下结论:（1）基本梳理了中国牡丹的发展历史以及江南地区牡丹的发展史,总结出江南地区牡丹栽培中心的转移:杭州——越中（吴地）——临安——江阴——宁国（上海）,并分析了江南地区自然环境、社会经济、历史文化对江南牡丹发展过程中的影响。（2）基于历史文献资料的基础上,整理了与江南牡丹相关的牡丹谱录,发现现存江南地区相关牡丹谱仅有两部完整牡丹谱及三部序言部分。从相关历史文献资料中整理出牡丹品种名录。同时实地调研了上海、浙江、苏州、安徽等地的牡丹栽植地,结合文献资料对江南牡丹的主要栽培品种以及江南地区古牡丹资源进行了梳理归纳。从计楠的《牡丹谱》入手,研究江南地区牡丹栽培技术。牡丹诗词歌赋、牡丹绘画以及牡丹装饰等均与牡丹在园林中的应用息息相关、相互影响,笔者对此也进行了搜集整理。（3）研究牡丹与园林要素之间的关系,分析其造景手法,总结出江南传统园林中牡丹的栽培形式主要有花台、花坛、孤植、群植等,牡丹与山石花台相结合,围绕建筑周围种植,同时周边配置其他植物。不同的植物与牡丹相搭配也有着不同的寓意。（4）通过对实际案例分析得到在江南传统园林中牡丹的造景是以山石地形为载体,牡丹为主体,周围配置高大庇荫植物,结合建筑小品,在形成具有良好观赏效果的牡丹景观的同时提供牡丹生长所需生境。

张濯清^[8]（2016）在《生态视野下的宋代绘画》文中进行了进一步梳理目前全球环境问题日益凸显,生态与生态学已成为人们关注的重要问题,生态批评、生态审美等观念越来越多地被引入学术研究当中,尤其是在绘画等文化艺术领域表现得更为鲜明。宋代作为中国绘画发展的高峰期,在专业画家之外,诸多文人、士大夫亦参与到作画、评画之中,使得画家群体普遍具备了较高的文化修养与赏悦自然的审美情趣。宋人关注对自然万物原本状态的描绘,力图展现自然万物生机盎然、自由自适、欣然相处的生态之美。在这一过程中,自然而然地流露出画家对自然物类的思想情感,尽管这种意识可能是不自觉的、朴素的、未成体系的,与当下生态学研究中以生态环境保护为目的的观念也有着显着的不同,但其中所蕴含的生态意涵也是一种生态审美意味的表达形式,这于应对目前逐渐凸显的全球环境问题,有着较高的价值。本文将生态批评的理论和方法引入宋代绘画研究之中,在生态视野下,主要运用文献学与图像分析结合的方法,对宋代绘画中的生态元素、生态图景进行提取和分类,进而对其展开一种生态美学的审视和解读,挖掘宋画中的生态意涵,兼及探讨宋代在生态题材绘画方面的发展。论文正文部分分为五章：第一章概述宋代生态文化与宋代绘画的基本情况。宋代生态题材绘画的迅速发展,有着深厚的历史文化背景。当时生态意识在全社会迅速流行,宋人逐步具备了丰富的生态知识,初步形成了具备一定体系的生态观念,促使当时的绘画创作更加关注自然生态,在绘画创作中注重对生态物象的写生与描摹,亦日益凸显出其独特的生态审美认知,出现了具有不同地域风格和时代特色的绘画面貌。第二章、第三章在分析宋代生态题材绘画代表性作品的基础上,提炼其中的生态信息。宋代绘画作品中出现诸多生态元素,主要涉及山石川流、多种植物、动物以及天气气候等生态元素。同时,画家在创作时已充分注意到,生态元素受到不同地域环境、季节变化等的影响,呈现出不同面貌。在绘画创作中,宋人常常以这些生态元素为基础,灵活运用,描摹出各式各样的生态图景,主要包括以开封、西湖、赤壁、潇湘、蜀川等为代表的自然景观以及各地园林等,充分体现了宋人倾心自然、卧游山水的林泉之志,及其与自然山水和谐相处、借助自然生态寻求精神生态平衡和愉悦的意愿,逐渐成为宋代绘画中极富生态意味的绘画母体。与此同时,自然生态的四季变化对宋人的生产、生活和文化等活动有着相应的影响,由此宋代出现了一批与节令有关的绘画艺术,描绘的多是人们在不同的节令庆贺生态气象的转变、祈福避凶,体现出一定的民间生态觉识。第四章在以上分析的基础上,对宋代绘画中所蕴涵的生态意蕴进行解读。当时大批文人加入绘画创作与评论的行列,受其影响,宋人对生态物象内在意涵的发掘更为重视,由起初单纯描绘生物的外在形体和自然属性,逐渐转移向重视立意寄情、借物寓怀,使得绘画中自然物创作主题的生态文化象征意蕴得到了深化和发展,形成了独特的审美观念。同时,宋代绘画创作与品评也都独具生态特色。在绘画创作主题的选择方面,宋人注重自然界物色、物趣及其自然规律赋予画家的心灵触动和灵感,以之作为绘画创作的最佳主题；在绘画风格品评方面,则常常将自然界的生态品质及其所处的生态情境与绘画创作的审美境界连结起来,形成热衷于以生态自然、万物变态为描绘对象,以自然天真、不事雕琢、浑然天成、萧散简淡为审美追求,同时又注重生意品评的绘画创作观念。第五章总结宋代生态题材绘画的创作方法,受到当时浓郁的写生之风影响,宋代画家在生态题材的绘画创作中,开发出了许多新的观察与刻画生态元素的方法。宋代绘画中出现了动物、植物、山川风物等生态元素,不仅在刻画种类上较前朝有了重大突破,而且在观察方式、表现形式上都有了实质性的推进。宋人注意写生,采用了多种观察方法,尤其是对“三远”透视方法的运用。在景物刻画手法上,宋人也充分注意到景物的不同变化,采用勾染皴擦等各类刻画手段,形象地描绘出各种生态元素的特征。宋人在绘画创作中或以山水之境表林泉之志,或以情境写生现生态物趣,或以特定形象示高洁品质,或以固定题材象吉祥寓意,在生态题材的绘画中写生创作中开发了丰富的文化维度,引导了之后的绘画创作转向重视内在意涵的趋势。宋人在绘画创作中呈现出他们全面而丰富的生态视野,不仅展现出他们眼中的精彩纷呈的生态元素,而且从对人和自然关系的描绘中展现出他们理想中的人与自然和谐相处的生态图景,这种创作意识在很大程度上推动了宋代绘画的高度发展。宋代诸多绘画作品不仅将生态物象描绘得活灵活现,形象逼真,同时还多呈现人在自然环境中的生活状态,如游赏自然景观、闲居私人园林等图景,映射出宋人眼中理想的生活环境,以及人们在自然环境中的理想状态。在长期对自然万物的描摹刻画中,宋人也将当时的主流生态观念不自觉地融入绘画的创作和品评当中,使得宋代绘画在生态审美上呈现出不同以往的独特面貌,一方面,他们推崇宋代绘画中的写实、“审物”之风,特别是在皇家崇尚精细富丽的审美趣味的引领下,以画院为代表绘画极尽写实之能,能够将所绘事物刻画得栩栩如生；另一方面,随着越来越多文人画家加入绘画群体,受理学思潮影响,逐渐形成了一套生态认识论,深刻影响着绘画审美趋向的变迁,他们尚自然、重生意、去华巧、崇古拙,在绘画创作中对自然美的观照与选裁形成了较为完善的体系,直接影响了宋代以后的绘画发展走向。以生态视角对宋代绘画创作及其理论进行审视,对其生态表征及其生态意涵的分析,深入挖掘和解构当时绘画创作中的生态哲思、生态美韵等,有助于对宋画中生态特色的提炼。尝试从图绘的角度厘清宋人与自然生态和谐相处的生态智慧,对我国古代生态文化积淀予以重新审视,有利于在当前生态危机背景下对人类中心主义的生态破坏行为进行反省,全方位地透视目前生态危机产生的复杂原因,对寻求恰当的调整之道、寻求人与自然和谐相处的科学方式具有重要意义。

郭幼为^[9]（2014）在《我国首部牡丹专着——《越中牡丹花品》评述》文中研究指明《越中牡丹花品》成书于公元986年。与他谱相较,应为宋朝第一部花卉专谱。而经考证,宋代之前未见有该类专谱现世,故该书也就成为了我国古代第一部花卉专谱。原书已佚,但从写作体例和残存内容来看,该书亦具有较大的史料价值。该书史传作者不一,书名亦多有差别,因原书已佚,难以辨识真貌。经查阅大量典籍,去伪存真,对着作名称和作者称谓做了初步确定。

刘慧媛^[10]（2014）在《牡丹及牡丹文化在中国传统园林中的应用研究》文中进行了进一步梳理牡丹（Paeonia suffruticosa Andr.），是我国十大传统名花之一，也是中国园林中独具特色的花卉。牡丹艳压群芳、色泽艳丽、雍容华贵、富丽堂皇，自古以来就被奉为庭院珍品。本文通过查阅文献与实地调查相结合的方法，大量搜集牡丹在中国传统园林应用的相关资料，以牡丹的历史文化发展及具体表现形式为线索，全面探讨牡丹在传统园林景观中蕴含的文化及价值，进而对牡丹在皇家园林、寺庙园林和私家园林中的应用做出具体的阐述和探讨，从而突出研究主题。本文主要通过以下方面，逐层论述全文的内容。其一，对我国牡丹的起源及发展进程作简要介绍，具体说明我国牡丹的栽培史和牡丹在各个朝代的发展情况。其二，本文还间接分析出牡丹在传统园林景观中的设计运用与文化价值，指出牡丹在我国园林造景中的应用形式。其三，从整个历史来看，牡丹的文学艺术表现形式多种多样，与园林文化相结合，具备很高的文化价值和艺术价值。最后，对牡丹在皇家园林、寺庙园林和私家园林中的实例应用进行分析，更加真实生动地说明牡丹在我国传统园林应用的形式以及表现。具体结论如下：1.自古以来，我国人民就有观赏牡丹和栽植牡丹的爱好。牡丹的栽培史以及发展史都十分悠久。由于牡丹的栽培历史与现状、牡丹的生态习性、牡丹的文化特色以及深厚的民俗文化根基，使得帝王将其应用于皇家园林、僧侣应将其用于寺庙园林、平民百姓将其应用于各私家园林中的景观、室内雕饰、绘画作品以及各种服饰搭配之中。2.牡丹在隋唐、宋元和明清时期中的栽培与应用说明，在我国历代的园林景观中，象征着“繁荣昌盛”的牡丹一直深受我国人们的热捧。3.牡丹在中国传统园林中的应用形式有专类园、花境、花台、群植、对植、孤植、列植等形式。随着牡丹花型品种的丰富，以及造园手法日渐成熟，牡丹的应用也愈发注重利用地形、建筑、山石等造景元素将其更完美地融入自然。4.对于古牡丹与牡丹珍品的调研，明确了古牡丹在各地栽植的现状。5.牡丹的诗词歌赋、插花艺术、绘画、雕刻装饰、图案装饰以及纹样设计等均反映出牡丹在园林生活中的应用和影响。在对西安兴庆宫沉香亭牡丹园、西安大明宫玄武门遗址牡丹园、西安大慈恩寺、太原双塔寺、江苏扬州何园和苏州拙政园中的牡丹进行实地调查和走访后，发现在以下几方面还有待研究：1.文献中关于牡丹在皇家园林中应用品种的资料还不太完整；2.关于牡丹在私家园林中与各园林要素结合的相关文字还需进一步收集与完善；3.各传统园林中关于牡丹品种以及株龄的标识牌较少，使品种调查统计不够完善；4.当今园林管理者对古牡丹以及牡丹珍品的保护力度不够，存在游人摘花的情况；5.各地对传统园林中古建筑的牡丹雕饰以及绘画均有所破坏，需加强对园林建筑和景观的保护力度。

二、中国宋代牡丹谱录种类考略（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、中国宋代牡丹谱录种类考略（论文提纲范文）

（1）知识社会史视域下的宋代花卉谱录（论文提纲范文）

（2）牡丹、牡丹谱与晚明亳州社会——以《亳州牡丹史》为中心（论文提纲范文）

（3）文学视域下的宋代花谱研究（论文提纲范文）

（4）花卉与宋代文人生活（论文提纲范文）

（6）《四库全书》中宋代谱录类文献研究（论文提纲范文）

（7）江南传统园林牡丹造景调研与实践（论文提纲范文）

（8）生态视野下的宋代绘画（论文提纲范文）

（9）我国首部牡丹专着——《越中牡丹花品》评述（论文提纲范文）

（10）牡丹及牡丹文化在中国传统园林中的应用研究（论文提纲范文）

四、中国宋代牡丹谱录种类考略（论文参考文献）

• [1]知识社会史视域下的宋代花卉谱录[J]. 郭幼为. 农业考古, 2020(06)
• [2]牡丹、牡丹谱与晚明亳州社会——以《亳州牡丹史》为中心[J]. 葛小寒. 安徽史学, 2020(01)
• [3]文学视域下的宋代花谱研究[D]. 张远. 华中师范大学, 2019(01)
• [4]花卉与宋代文人生活[D]. 吴丹丹. 安徽大学, 2019(07)
• [5]花谱·地图·版图:陆游牡丹谱録、诗歌的“谪迁与世变”论述及其与《洛阳牡丹记》之对读[J]. 许东海. 新宋学, 2018(00)
• [6]《四库全书》中宋代谱录类文献研究[D]. 张娟娜. 东北师范大学, 2017(02)
• [7]江南传统园林牡丹造景调研与实践[D]. 施钱磊. 浙江农林大学, 2017(04)
• [8]生态视野下的宋代绘画[D]. 张濯清. 华中师范大学, 2016(12)
• [9]我国首部牡丹专着——《越中牡丹花品》评述[J]. 郭幼为. 农业考古, 2014(04)
• [10]牡丹及牡丹文化在中国传统园林中的应用研究[D]. 刘慧媛. 西北农林科技大学, 2014(03)

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