一、赋予五环东方神韵（论文文献综述）
甘莅豪[1]（2021）在《从狂欢到共情：全球新冠肺炎疫情下东京奥运会开幕式的国家形象修辞——一种体育景观观念史的视角》文中进行了进一步梳理由于全球新冠肺炎疫情危机,2020东京奥运会成为现代奥运会120年历史上首届因非人类威胁原因而未能如期举行,最后又终于成功举办的体育盛会。在全球"悲情"语境和日本"以悲为美"文化的双重影响下,2020东京奥运会开幕式放弃以往"酒神狂欢模式",转而采用了"物哀共情模式"。从"共情"出发,东京奥运会开幕式立意高远,坚守人类共同价值理念,通过节目设置、音乐舞蹈、人员选择和装置象征等手段,深度诠释了奥林匹克精神,展示了日本的创新精神,塑造了一个关注弱者、包容多元、和谐共存、情同与共的现代文明国家形象。由此,这也成为奥运会景观塑造观念史上的一个新起点:从"张扬人类意志"的"人类中心主义"转向"敬畏自然与生命"的"非人类中心主义"。
马旭东[2]（2021）在《构建东方设计文化自信——东方图像文化对当代公共标志形象设计视觉意象的影响》文中进行了进一步梳理图像作为视觉文化传播的符号和媒介,一直被作为沟通信息的语言运用,公共标志形象作为视觉文化系统中最简练的"超级符号",需要在文化传承中接续新的生命力和文化民族性。文章在国家倡导"文化自信"的大语境下,论述传统图像对当代设计视觉性、意识性、文化性的影响,以提升东方设计文化自信,希望为相关研究和实践提供发展方向上的参考。
周惠新[3]（2020）在《太极拳跨文化传播研究》文中进行了进一步梳理文化是民族的血脉,是人民的精神家园。走进新时代,以太极拳为典型代表的中华优秀传统文化,如何以鲜活个案在国际传播中实现从“文化走出去”到“文化走进去”,如何讲好中国故事、传播好中国声音、展示好中国形象,为建设社会主义文化强国、提升中华文化国际软实力、助力国家形象建构贡献应有力量等,是太极拳理应思考的时代命题。研究将太极拳跨文化传播作为独立的“文化事项”加以命题和界定。在文化学、传播社会学、符号学、身体哲学等学科理论指导下,主要采用文本分析法、网络民族志法、多元话语分析法、计算机（NVivo）辅助质性分析法等研究方法,通过节点统计、概念提炼、话语分析、动态编码展示,对太极拳跨文化传播的理论阐释、历史进路、时代使命、现实困境及发展对策展开研究,结果表明:1.太极拳跨文化传播的理论实质是太极拳从技艺传播到跨文化对话的深度国际化传播,其主旨在于服务全人类健康生活的同时促进不同国家、地区、民族文化之间的交流互鉴,实现和谐共存。2.太极拳跨文化传播是一个全球混融的历史过程,历经了国际交流、国际推广及跨文化传播三个相互交织阶段,稳步上升的中华文化国际影响力是太极拳跨文化传播的社会动力。3.基于传播学拉斯韦尔5W理论模式:目前,太极拳跨文化传播的传播者以国家外派各孔子学院、高校各文化交流中心的专业太极拳教师以及民间武术组织的太极拳拳师为主;传播内容以各式太极拳技术+中华传统文化为主;传播途径主要以人际传播、赛事传播、融媒体传播为主要传播渠道;传播受众主体为海外中老年人、青少年学生、文化学者等;传播效果在体育健身服务、休闲健康生活引导等方面得到了国际各界的广泛认可。4.太极拳跨文化传播的新时代使命有:第一,以柔传播为发展理念,阐释太极拳的文化内涵,增强文化自觉;第二,以助力人类命运共同体为方向,传播太极拳的健康理念,坚定文化自信;第三,以建设体育强国为己任,推进中华武术申奥进程,彰显文化自强。5.制约太极拳跨文化传播的现实困境在于:基于文化霸权的文化冲突、基于文化差异的符号误读、基于身体缺场的受众群体边缘化和小众化、基于传播失序的文化认同程度不高、基于软实力构建的服务意识欠缺等五个维度。6.根据太极拳跨文化传播的历史进路及其现实困境,其理论发展对策在于:（1）聚焦文化内涵,打造太极拳跨文化传播的战略高地;（2）消融符号冲突,彰显太极拳跨文化传播的中国印象;（3）凸显身体参与,提升太极拳跨文化传播中的具身认知;（4）追求文化认同,实现太极拳跨文化传播的终极目标;（5）弘扬中华文明,助力太极拳跨文化传播构建国家形象。
刘绍勇[4]（2020）在《品牌视觉识别设计美学研究》文中研究指明品牌因其在市场营销与传播方面的优势,正在跨越商业与产品领域广泛应用于众多生产与服务领域,很多品牌都通过视觉识别设计系统来体现自身的理念和个性,一个品牌的颜值则从视觉形象识别开始。视觉识别设计系统是品牌形象最直观的视觉表达形式,作为最广泛的视觉语言,它涵盖了品牌每一个与受众接触点的设计,为品牌形象的构建提供了一个更宽阔、更立体的空间。因此,视觉识别设计已为品牌战略的重要手段和组成部分,它是展示品牌文化和传播品牌信息价值的最重要载体,在品牌形象塑造和传播中起到了重要的作用。面对美学经济条件下的消费市场,品牌的视觉识别设计所要谋求的不再是“认识”而是“认知”、“认可”,在审美营销条件下,美学在设计领域中起着至关重要的作用,因为美学的作用提升了视觉识别设计的表现力、识别力,能够让品牌在任何时候都可以做到与受众完全沟通交流,并因此最大限度的获得竞争力与传播力。构建一套完美有效的视觉识别系统已成为一个品牌增加附加值,并获得经济效益和社会效益最重要的因素之一。近些年在我国,虽然视觉识别设计在社会实践中取得了长足的进步和可喜的成绩,但对视觉识别设计美学的研究则还处于起步阶段。所以,积极倡导在营销与传播中进行视觉识别设计美学研究是十分必要的。从品牌与视觉识别设计美学的关系层面看,品牌与设计美学的相关理论是研究基础,视觉识别是研究对象,而设计美学是研究的视角。何为视觉识别设计美?视觉识别设计美是如何形成的?如何创造视觉识别设计的美,以及视觉识别设计美的如何应用?如何提高视觉识别设计美学在品牌塑造和传播信息价值方面的作用等等,是视觉识别设计美学必须研究的命题。绪论部分是对视觉识别设计美学的研究对象和研究意义、研究现状以及研究方法进行介绍,并对相关概念作进一步解析和说明;第二章在视觉识别设计美学的框架搭建上,着重从视觉识别设计美学的构成、视觉识别设计的审美属性及其美学价值方面进行阐述;第三章回溯了视觉识别设计的历史,主要梳理艺术风格流派对视觉识别设计的影响,视觉识别设计产生的历史渊源及其对中国的影响,并分析了影响视觉识别设计发展的演进因素;第四章主要从视觉识别设计的审美基础要素入手,分别阐述了图形、色彩和文字等设计要素美以及规范美的表达;第五章着重探讨了视觉识别设计美学应用,概括总结出视觉识别设计审美的判断依据,提炼出原创与多维表现传达的个性美、系统性与灵活应用构筑的整体美、持久性和多元文化呈现的时代美等三方面的创新观点,并列举设计案例进行具体论述和解读。结论与展望部分对本文研究所得的成果观点以及现实意义进行了总结,并对本课题研究存在的不足和今后的研究设想做出说明。本文是笔者基于自身20多年的设计实践积累与感悟出发,以视觉识别设计与美学的关系为切入点,全方位探究视觉识别设计美学的生成机制,提出具有理论探索与实践应用价值的命题。希望能为视觉识别设计找寻新的设计方法和思路,为品牌形象建设及视觉识别设计带来新的思考。
常智奇[5]（2020）在《丝绸之路上佛教艺术中国化的对象形式——论法门寺文物的历史审美意义》文中提出1987年农历的四月初八,古丝绸之路上的法门寺地宫出土了2499件文物,其中金银器121件,珠宝玉石400件,丝锦织品700余件……其数量之多,质量之精,祭品之稀,品种之贵,品类之珍,品相之美,引来宗教界、学术界和有关人士的热情关注。1989年3月28日这些文物首次在北京展出,习仲勋、班禅额尔尼·确吉坚赞、赵朴初、马文瑞等为之剪彩,引来数百万人参观,轰动世界。2014年3月27日,国家主席习近平在法国巴黎联合国教科文组织总部,以《文明、交流、互鉴》为题,发表重要演讲时说:"1987年,在中国陕西的法门寺,地宫中
胡群义[6]（2019）在《改革开放四十年中国招贴设计研究》文中提出改革开放四十年以来,我国招贴艺术经历了推陈出新的表现形式、渐入佳境的市场发展和数字技术革命的巨大变化发展过程。本文以1978年至2018年改革开放四十年中国招贴为研究对象,从设计艺术学的视野出发,对中国招贴的设计特征、技术迭新、演变缘由、行业发展的变化等因素进行整体探讨。梳理总结改革开放四十年中国招贴设计发展脉络和设计风格,并对开拓中国招贴设计的发展趋势作出分析。首先,本研究结合设计学、传播学、社会学等多学科的知识,通过文献筛选、个案分析、实例论证等研究方法对改革开放四十年中国招贴设计进行梳理归纳。以1978年十一届三中全会为起点对中国招贴进行历史分期,总结提炼在各个时期下所呈现出的特点以及随着时代的发展所产生的主要变化,力臻呈现出不同时代风貌下招贴演变轮廓。其次,在不同时期招贴艺术的背景下,结合招贴的题材、构图、字体和色彩加以深入分析,揭示招贴在不同创作背景下产生横向与纵向的视觉差异与变化。最后,探析中国招贴设计的发展趋势及其数字技术背景下招贴形态的基本概况。由此,可总结出以下基本观点:一方面,80年代以生活资料为的创新型招贴,90年代趋向国际化的创意型招贴以及2008年至今的多维度传播的互动型招贴的重要特征。招贴的设计风格演变是多层次的,归纳出美学思潮的影响、印刷技术的进步,国际化的环境、设计艺术教育发展等因素;另一方面,从传统的、单一的、静态的向跨维度的、体验的、互动的形式发展,并以设计实践对招贴趋势和研究成果进行验证。
石思明[7]（2019）在《工业文化符号在工业遗产室内设计中的应用研究》文中研究表明随着技术的革新与城市化的加速,工业遗产的研究已经成为当下关注的话题。而其中所蕴含的工业文化是能够将工业遗产中的历史信息和优秀工业精神传递出来的。工业文化符号作为其中最具有代表性和承载力的媒介能够推动工业遗产开发的进行。本文聚焦工业遗产室内空间的开发,并将文化符号学的相关理论引入,补充完善工业文化符号的具体内容总结出适合在工业遗产室内空间提炼原则和方法,为工业遗产室内空间的设计提供了新的思路具有一定的理论价值和实践意义。具体如下:1、阐述了可以研究的背景、目的与意义,针对工业遗产的国内外开发现状、其室内空间设计与开发进行详细的研究,对工业文化符号的理论研究进行探索,提出学科交叉研究的创新点、课题研究的框架与方法。2、通过对文化符号学的分析和总结,尝试对工业文化符号进行更加具体补充完善,详细阐释了工业文化符号的符号形式、意义、特点等。将室内空间中的工业文化符号表现的特性进行分析,找出工业文化符号与室内空间设计的联系。3、将工业遗产这一研究主体进行分析,根据工业遗产的概念与包含内容进行详细的分类,总结出工业遗产开发的原则。结合我国当前的实践过程与结果发现其中存在对文化保留忽略等问题,阐述了借助工业文化符号进行补足的重要意义。4、针对不同类型工业遗产中的工业文化符号进行详细的分类归纳最终得到物质类与非物质类两大种,并提出工业遗产室内空间部分开发的策略与其中工业文化符号的提炼原则与方法,对如何在工业遗产室内设计中运用工业文化符号提出了“形”、“体”、“韵”三方面的提炼,并总结了工业文化符号在工业遗产室内设计中的表现形式。5、通过实践案例验证在工业遗产室内设计中运用工业文化符号是具有可行性的,对工业文化的传播有推动的效果,能够促进工业遗产室内空间开发,是对设计师在工业遗产室内空间的开发具有参考和借鉴作用的。
侯叶[8]（2019）在《中国近现代以来体育建筑发展研究》文中指出进入二十一世纪的第二个十年,面临成熟与转折并存的时代大背景,中国体育建筑在实际建设发展层面已取得丰厚成绩,却面临转型需求;在学科发展层面有了多元扩展,却亟需理性总结、回顾得失。此时,将中国体育建筑的发展历程进行尽可能完整、客观的回顾总结,不但有利于体育建筑学科的完善,也有利于我们理性地应对这个挑战和机遇并存的时代。体育建筑是一个涉及多学科、外延广阔,却又专业性强的研究课题。本文针对“中国近现代体育建筑”的命题沿着两个轴向进行研究:在纵轴上,基于时间线索,从线性历史观视角将近现代以来的中国体育建筑分为四个时期进行梳理。在横轴上,基于要素脉络,从系统视角对体育建筑的发展背景、发展概况、演变特征进行总结和分析。其中,演变特征则主要包括功能、形式、技术（结构技术、材料技术、设备技术、数字化技术等）三要素,以形成多层次的研究系统。本文采用跨学科研究法、文本研究法、实地考察法和访谈法作为研究方法,引入系统论作为理论基础,构建以时序系统、空间系统、背景系统、建筑系统为内容的多层次系统构架,从而形成清晰明确的研究框架。本文第一章为绪论,指出课题的时代背景、研究目的和意义、研究范围、相关文献综述、研究内容和方法以及研究的创新点。第二章为中国近现代体育建筑的发展基础,从中国古代传统体育建筑与文化和西方现代体育建筑与文化两方面来探讨中国近现代体育建筑的发展来源及发展土壤。第三章到第六章分别分析了中国近现代体育建筑各时期包括近代时期、现代时期、改革开放到新千年间的当代时期、新千年后的当代时期的发展进程,对每一时期的发展概况以及功能、形式、技术的发展特征进行分析。第七章为中国体育建筑体系演变解析及未来发展预判。一方面从要素的角度总结分析中国近现代体育建筑的演变特征,探讨现状问题;另一方面结合未来社会发展背景预判中国体育建筑发展趋势,并提出理性设计策略。中国近现代体育建筑从薄弱的基础开始发展,经历四个时期,功能、形式、技术均有所演变发展。在新常态的社会背景下,基于未来体育事业和建筑事业的发展,中国体育建筑将面临功能、形式和技术的理性回归。
孙静[9]（2018）在《基于地域文化的地铁站空间特色表达研究》文中指出地铁作为人们出行理想的交通工具,其高流动性、高聚集效应决定了它应是传承和演绎城市文化的“第二空间”。然而发展中的中国城市地铁,虽获得了建设速度的显项收益,却付出了城市文化特征迷失的代价。标准化孪生性设计模式造成了线路之间、甚至城市之间的车站风貌极为雷同,缺乏各自地域的文化特征。加之高速建设的态势下,各城市对于地铁站空间环境设计风格与定位尚处于积极探索与调整期,虽形成了百花齐放、百家争鸣的局面,但却普遍缺乏相应理论的指导。地域文化是城市个性品质之灵魂所在,其所蕴含的“环境特质信息”更是缝合地下与地上环境分区,赋予地铁各车站相似空间结构以显着识别性和记忆点的设计源泉。当前我国地铁站空间设计正由解决基本功能需求向提升城市文化价值层面过渡。如何从文化的高度,兼顾艺术的视角塑造具有“地域性城市文化意象”的地铁建筑空间,必将成为今后地铁建设可持续发展的重点,与其作为百年工程的历史责任与文化担当之所在!为此论文从理论和方法层面尝试对地铁空间特色表达设计中带有普遍规律性的问题进行梳理和总结,形成了“理论——方法——模式”的研究框架。论文主体研究内容共分三部分6个章节。第一部分,论文架构了基于地域文化的地铁站空间特色表达的理论框架。从乘客的多层次需求角度探寻“地域性”理念介入下地铁站空间的核心价值及设计更新;在此基础上,以地铁乘客的感知度及关注度为研究依据,系统总结地铁站空间地域文化体系的内涵因素,凝练地铁站空间地域文化特色表达的主要切入点,确立了“空间界面、公共艺术”两大层面的设计维度,架构起“地域性”地铁站空间意象体系研究的核心主体,从而形成理论上的突破。第二部分,论文总结了基于地域文化的地铁站空间特色表达的设计方法。从实际调研与设计实践着手,依照“限定因素——设计原则——设计手法”的研究主线,分别从空间界面、公共艺术两个维度系统提炼了地铁站空间地域特色表达的方法,从而形成了地铁站空间人文艺术应用设计层面的研究成果。第三部分,论文凝练了基于地铁站空间地域文化特色表达的设计模式。针对当前普遍存在于地铁站空间创作实践中的共性规律,系统凝练了地铁站空间地域性特色表达的两种基本模式:均质——标准化、个性——空间艺术一体化。分析其成因、设计表现特征、优势及局限,通过典型设计案例加以验证,并提出相应的改进思路,从而提供一定的借鉴价值。
黄振龙[10]（2017）在《民间美术造型在现代图形创意中的应用》文中指出在民间美术造型中线形、色彩、民俗思想都是主要元素,带来千年文化的集中展现。民族之间的差异性带来色彩的生命辨识度,图形的隐喻含义带来传统文化中的喜庆吉利的观念。民间美术的特性应用于平面图形设计中,是对民间美术的发扬也是对图形设计的推动启迪。民间美术“古为新用”的过程中承载着精神文明的内涵也是对基本造型能力的重要扩展手段。相对独立的设计学科在与民间美术纷呈形式融合中凸显时代特性也衍发出不同形式的变化,巧妙的将实用与艺术的合为一体。民间美术作为中华文化的一部分,是非物质文化遗产的重要本土文化重要特性,在跨越千年文化以特有的视觉符号联系着现代艺术设计。在相互渗透下明确了民间美术造型、寓意在平面设计中应用的可能性。本文通过分析民间美术造型与现代平面图形创意的基本特点,阐述二者之间的联系。具体分析民间美术造型对现代平面图形创意的影响,来分析民间美术造型在现代平面图形创意中的应用。在学科间的相互应用中。总而言之,创意是一堆需要不断投入燃料的篝火。汲取民间美术造型这一丰厚的“燃料”,可以让现代图形创意的“篝火”燃烧得更为旺盛。只有理解传统民间美术文化的精髓、并正确加以利用,现代图形才能开放出生机勃勃的创意之花。民间美术与现代平面图形创新设计在本源相同的基础下,秉承着技法精湛、思想寓意深刻等模式,实现着创新形式的和谐发展。“发现——认识——创新”一系列过程中是理论与实践的结合的全新界域,“国际化”与“本土化”的连接过程中民间美术的博大精深将为平面图形应用开辟出新的道路!
二、赋予五环东方神韵（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、赋予五环东方神韵（论文提纲范文）
（1）从狂欢到共情：全球新冠肺炎疫情下东京奥运会开幕式的国家形象修辞——一种体育景观观念史的视角（论文提纲范文）
| 一、劣作抑或佳作：2020奥运会开幕式引发的空前舆论撕裂 |
| 二、从为民族立言到为全人类代言：全球新冠肺炎疫情下国家责任修辞的立意 |
| 三、从对更强的追求到同时对更弱的关注：全球疫情下奥运精神修辞的发展 |
| 四、本土和外来的融合：克服思维定势文化形象修辞的标新 |
| 五、从狂欢到共情：奥运体育景观观念史的重大转折 |
（2）构建东方设计文化自信——东方图像文化对当代公共标志形象设计视觉意象的影响（论文提纲范文）
| 一、当代公共标志形象设计对传统图像的传承 |
| 二、传统图像之“形”对设计视觉的影响 |
| 三、传统图像之“意”对设计意识的影响 |
| 四、以传统图像之“神”重塑东方文化自信 |
| 结语 |
（3）太极拳跨文化传播研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究的缘起 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.2.1 理论意义 |
| 1.2.2 实际意义 |
| 1.3 研究对象与方法 |
| 1.3.1 研究对象 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.3.3 理论抽样 |
| 1.3.4 信度效度检验 |
| 1.4 研究设计思路 |
| 1.5 研究的重点、难点与创新 |
| 1.5.1 研究的重点 |
| 1.5.2 研究的难点 |
| 1.5.3 研究的可能创新 |
| 2 国内外文献综述 |
| 2.1 太极拳跨文化传播文献资料来源 |
| 2.2 国外关于太极拳的研究 |
| 2.2.1 域外太极拳文献分布情况 |
| 2.2.2 域外太极拳文献研究的期刊分布 |
| 2.2.3 国外太极拳研究的作者和科研团队情况分析 |
| 2.2.4 国外太极拳研究热点和演变分析 |
| 2.3 国内关于太极拳的相关研究 |
| 2.3.1 国内关于太极拳研究的核心期刊、作者分布分析 |
| 2.3.2 国内太极拳研究热点和演变分析 |
| 2.3.3 国内太极拳前沿动态分析 |
| 2.3.4 国内太极拳研究主题分析 |
| 2.4 国外关于跨文化传播的研究 |
| 2.4.1 国外跨文化传播文献研究高产机构/高被引机构分布 |
| 2.4.2 国外跨文化传播文献研究的期刊分布 |
| 2.4.3 作者分布 |
| 2.4.4 国外跨文化研究热点分析 |
| 2.5 国内关于跨文化传播的研究 |
| 2.5.1 国内跨文化传播文献分布情况 |
| 2.5.2 国内跨文化传播期刊分布 |
| 2.5.3 国内跨文化传播高产机构与高被引机构分析 |
| 2.5.4 国内跨文化传播研究主要作者知识图谱 |
| 2.5.5 国内跨文化传播研究研究主题分析 |
| 3 太极拳跨文化传播的理论阐释 |
| 3.1 跨文化的阐释 |
| 3.1.1 文化的阐释 |
| 3.1.2 跨文化的阐释 |
| 3.2 太极拳跨文化传播阐释 |
| 4 太极拳跨文化传播的历史进路 |
| 4.1 太极拳的国际交流 |
| 4.2 太极拳的国际推广 |
| 4.3 太极拳的跨文化传播 |
| 5 太极拳跨文化传播的新时代使命 |
| 5.1 阐释太极拳文化精髓,增强文化自觉 |
| 5.1.1 太极思想源于道家哲学 |
| 5.1.2 太极拳礼蕴涵儒家美德 |
| 5.1.3 太极拳技阐述释家智慧 |
| 5.2 传播太极拳健康理念,坚定文化自信 |
| 5.2.1 太极拳“治已病” |
| 5.2.2 太极拳“治未病” |
| 5.2.3 传递“大健康”理念 |
| 5.3 推动武术申奥进程,彰显文化自强 |
| 5.3.1 助力体育强国建设 |
| 5.3.2 促进“一带一路”发展 |
| 5.3.3 加快武术入奥进程 |
| 6 太极拳跨文化传播的现实困境 |
| 6.1 基于文化霸权的文化冲突 |
| 6.1.1 在宏观层面,文化霸权导致文化冲突 |
| 6.1.2 在中观层面,传播方式的差异导致文化冲突 |
| 6.1.3 在微观层面,自我文化优先意识导致文化冲突 |
| 6.2 基于文化差异的符号误读 |
| 6.2.1 精神符号误读 |
| 6.2.2 器物符号误读 |
| 6.2.3 制度符号误读 |
| 6.3 基于身体缺场的受众群体边缘化、小众化 |
| 6.3.1 “离身性”认知思维的局限 |
| 6.3.2 “重心抑身”等传播理念的缺陷 |
| 6.3.3 “灌输式”教学方法之弊端 |
| 6.3.4 “意识语言”对传播话语权的制约 |
| 6.4 基于传播失序的文化认同程度不高 |
| 6.4.1 传播内容的失序 |
| 6.4.2 传播语境的失序 |
| 6.4.3 传播主体的不足 |
| 6.4.4 文化他者的镜面映射 |
| 6.5 基于软实力构建的服务意识欠缺 |
| 6.5.1 缺少责任与担当 |
| 6.5.2 缺少顶层设计 |
| 7 太极拳跨文化传播的发展对策 |
| 7.1 聚焦文化内涵:打造太极拳跨文化传播的战略高地 |
| 7.1.1 身体模式上的健康之道 |
| 7.1.2 社会模式上的礼仪之道 |
| 7.1.3 行为模式上的中庸之道 |
| 7.1.4 人格模式上的君子之道 |
| 7.2 消融符号冲突:彰显太极拳跨文化传播的中国印象 |
| 7.2.1 太极拳跨文化传播的器物符号 |
| 7.2.2 太极拳跨文化传播的制度符号 |
| 7.2.3 太极拳跨文化传播的精神符号 |
| 7.3 凸显身体参与:对话太极拳跨文化传播中的具身认知 |
| 7.3.1 太极拳跨文化传播的具身性意蕴 |
| 7.3.2 构建具身性传播思维:从“离身认知”到“具身认知” |
| 7.3.3 培养具身性传播理念:从“重心抑身”到“身心合一” |
| 7.3.4 挖掘具身性教学方法:从“身体教育”到“身体对话” |
| 7.3.5 把握具身性传播话语权:从“意识语言”到“身体语言” |
| 7.4 追求文化认同:实现太极拳跨文化传播的终极目标 |
| 7.4.1 太极拳跨文化传播的文化认同意涵 |
| 7.4.2 认同“天人合一”的文化观 |
| 7.4.3 认同“阴阳相济”的哲学观 |
| 7.4.4 认同“意境神韵”的审美观 |
| 7.4.5 认同“和合为本”的伦理观 |
| 7.5 弘扬中华文明:太极拳跨文化传播助推国家形象构建 |
| 7.5.1 中国国家形象的核心定位 |
| 7.5.2 太极拳跨文化传播助推国家形象构建的价值意蕴 |
| 7.5.3 太极拳跨文化传播助力国家形象建构的理论路径 |
| 8 研究结论与展望 |
| 8.1 研究结论 |
| 8.2 研究展望 |
| 参考文献 |
| 附录1 太极拳跨文化传播的动态编码示范图 |
| 附录2 信度检验表:太极拳跨文化传播的编码一致性比较查询 |
| 附录3 多元话语分析原始材料 |
| 附录4 攻读博士期间的主要学术成果及运动成绩 |
| 致谢 |
（4）品牌视觉识别设计美学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究对象及意义 |
| 1.1.1 研究对象 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 研究现状及评述 |
| 1.3 研究进路及方法 |
| 1.4 概念辨析 |
| 1.4.1 品牌形象 |
| 1.4.2 视觉识别设计 |
| 1.4.3 区别与联系 |
| 第2章 视觉识别设计美学框架 |
| 2.1 视觉识别设计美学构成 |
| 2.1.1 学科归属及定义 |
| 2.1.2 理论视觉识别设计美学 |
| 2.1.3 历史视觉识别设计美学 |
| 2.1.4 实践视觉识别设计美学 |
| 2.2 视觉识别设计审美属性 |
| 2.2.1 信息传达的功能美 |
| 2.2.2 感知效应的形式美 |
| 2.2.3 媒介感官的体验美 |
| 2.3 视觉识别设计审美价值 |
| 2.3.1 经营价值 |
| 2.3.2 消费价值 |
| 2.3.3 传播价值 |
| 第3章 视觉识别设计的历史与演进 |
| 3.1 艺术流派与设计风格的变迁 |
| 3.1.1 现代艺术与现代主义设计运动 |
| 3.1.2 国际主义平面设计 |
| 3.1.3 纽约平面设计派 |
| 3.1.4 后现代主义风格 |
| 3.2 视觉识别设计的历史渊源 |
| 3.2.1 欧美视觉识别设计史述 |
| 3.2.2 日本CI设计模式的形成 |
| 3.2.3 中国视觉识别设计历史与现状 |
| 3.3 视觉识别设计的演进要素 |
| 3.3.1 技术进步与媒介变革 |
| 3.3.2 社会变革与经济发展 |
| 3.3.3 风格与审美观念更迭 |
| 第4章 视觉识别设计审美基础要素 |
| 4.1 视觉识别设计的开发 |
| 4.1.1 视觉识别设计目的 |
| 4.1.2 品牌形象与视觉识别构成 |
| 4.1.3 设计概念的设定 |
| 4.2 视觉识别设计的要素美 |
| 4.2.1 图形的视觉语言美 |
| 4.2.2 色彩的情感认知美 |
| 4.2.3 文字的视觉表征美 |
| 4.3 视觉识别设计的规范美 |
| 4.3.1 形态缜密与多样美 |
| 4.3.2 要素组合秩序之美 |
| 4.3.3 标准化应用与管理 |
| 第5章 视觉识别设计审美判断基准 |
| 5.1 原创性与多维表现传达个性美 |
| 5.1.1 追求创新精神 |
| 5.1.2 差异化的体现 |
| 5.1.3 多维视觉表达 |
| 5.2 系统性与灵活应用构筑整体美 |
| 5.2.1 系统构成的整体性 |
| 5.2.2 系统化思维与整体设计 |
| 5.2.3 适用性的表达 |
| 5.2.4 灵活应用与多样统一 |
| 5.3 持久性与多元文化体现时代美 |
| 5.3.1 时尚性与持久性 |
| 5.3.2 设计提升与更新 |
| 5.3.3 多元文化的交融 |
| 结论与展望 |
| 参考文献 |
| 作者简介及在学期间所取得的科研成果 |
| 致谢 |
（5）丝绸之路上佛教艺术中国化的对象形式——论法门寺文物的历史审美意义（论文提纲范文）
| 一 |
| 二 |
| 三 |
| 四 |
| 五 |
| 六 |
| 七 |
| 八 |
| 九 |
（6）改革开放四十年中国招贴设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景及意义 |
| 1.2 概念界定 |
| 1.2.1 对本研究招贴的概念界定 |
| 1.2.2 本课题的研究范畴 |
| 1.3 研究现状与评价 |
| 1.3.1 基于设计学角度 |
| 1.3.2 基于传播学角度 |
| 1.3.3 基于社会学角度 |
| 1.4 研究思路框架和研究方法 |
| 1.4.1 研究思路与框架 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 第2章 推陈出新:改革开放初期的创新型招贴(1978—1991 年) |
| 2.1 开放与转型格局下的社会新契机 |
| 2.1.1 观念迭新的政治经济氛围 |
| 2.1.2 美学思潮影响下创作形态 |
| 2.1.3 激光照相排版印刷的应用 |
| 2.2 招贴设计形式由单一转向多元 |
| 2.2.1 生产型转向生活资料型招贴 |
| 2.2.2 风格与图形元素的构成延展 |
| 2.2.3 标题美术字体的简化与凝练 |
| 2.3 生活化再现的创新型招贴的案例分析 |
| 2.3.1 “真实再现,情感传递”的摄影技术类招贴 |
| 2.3.2 “场景拼合,突出商品”的商业产品类招贴 |
| 2.3.3 “组合手法,多元呈现”的电影艺术类招贴 |
| 2.4 本章小节 |
| 第3章 渐入佳境:市场深入发展期的创意型招贴(1992—2008 年) |
| 3.1 社会化变革中招贴设计转型的新诉求 |
| 3.1.1 政治与经济的国际化潮流 |
| 3.1.2 平面设计领域的南方现象 |
| 3.1.3 手工绘制转向于电脑制作 |
| 3.2 招贴创作形式和内容的挖掘与探索 |
| 3.2.1 图形语境的切入与建构 |
| 3.2.2 卡通吉祥物元素的纳入 |
| 3.2.3 超越文字的视觉化传达 |
| 3.3 国际化潮流的创意型招贴的典型案例分析 |
| 3.3.1 “极简创意,出奇制胜”的海尔品牌营销招贴 |
| 3.3.2 “超越梦想,人文奥运”的北京奥运主题招贴 |
| 3.3.3 “传承文化,弘扬传统”的万科第五园房地产招贴 |
| 3.4 本章小节 |
| 第4章 科技引航:数媒技术突破期的互动型招贴(2009—2018 年) |
| 4.1 互联网背景下招贴发展跨界融通的新动力 |
| 4.1.1 数字技术革命的媒介发展 |
| 4.1.2 动态界面已成为优势潮流 |
| 4.1.3 设计艺术教育的蓬勃发展 |
| 4.2 招贴设计中图像范式的贯通与转换 |
| 4.2.1 视觉传播元素的信息载体 |
| 4.2.2 色彩氛围中营造视觉效应 |
| 4.2.3 互动体验性下的设计特征 |
| 4.3 多维度传播的互动型招贴的典型案例分析 |
| 4.3.1 “新颖凌厉,现代美学注入东方色彩”——黄海商业电影海报 |
| 4.3.2 “共享之名,跨维重塑的互动性形态”——共享单车海报设计 |
| 4.3.3 “木刻版画,非理性与摄影技术结合”——李永铨《新九宗罪》招贴 |
| 4.4 本章小节 |
| 第5章 新媒体传播中招贴的设计评价及实践案例 |
| 5.1 数字技术革命背景下的招贴新语境 |
| 5.1.1 媒介传播载体增加 |
| 5.1.2 资讯的爆发式增长 |
| 5.1.3 文化审美观的变迁 |
| 5.2 转型设计中招贴设计的发展与趋势 |
| 5.2.1 本土化与民族化传承理念 |
| 5.2.2 商业与文化招贴边界扩大 |
| 5.2.3 创作风格的精进与多样性 |
| 5.2.4 跨媒体呈放多元文化价值 |
| 5.3 航空航天科普招贴创作的设计实践 |
| 5.3.1 “中国梦·梦航天”系列海报 |
| 5.3.2 “求索·腾飞·筑梦”系列招贴 |
| 5.3.3 “追梦长空,迎风远航”故事版分镜 |
| 5.3.4 “逐梦航天”系列人物插画海报 |
| 5.4 本章小结 |
| 第6章 结论 |
| 6.1 研究总结 |
| 6.2 不足与展望 |
| 参考文献 |
| 图版目录 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间所发表的论文 |
| 附表A.1 1978-1992 年典型海报招贴案例 |
| 附表A.2 1993-2008 年典型海报招贴案例 |
| 附表A.3 2009-2018 年典型海报招贴案例 |
（7）工业文化符号在工业遗产室内设计中的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 课题研究的背景与缘起 |
| 1.2 课题研究目的和实践意义 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.3.1 国外相关研究理论综述 |
| 1.3.2 国内现状研究 |
| 1.4 研究方法 |
| 1.5 研究内容 |
| 1.5.1 研究内容 |
| 1.5.2 研究框架 |
| 1.6 研究创新点 |
| 1.7 本章小结 |
| 第2章 文化符号学概述及工业文化符号的概念界定 |
| 2.1 符号学的概述 |
| 2.2 文化符号与文化符号学的概述 |
| 2.2.1 文化与文化符号的定义 |
| 2.2.2 文化符号学的概述 |
| 2.3 工业文化符号的概述 |
| 2.3.1 工业文化符号的界定 |
| 2.3.2 工业文化符号的符号形式分类 |
| 2.3.3 工业文化符号的特征 |
| 2.3.4 工业文化符号的意义 |
| 2.4 工业文化符号在室内空间中的意蕴与表现形式 |
| 2.4.1 工业文化符号在室内空间中的意蕴 |
| 2.4.2 工业文化符号在室内空间中的表现形式 |
| 2.5 本章小结 |
| 第3章 工业遗产相关内容的探索 |
| 3.1 工业遗产的概念 |
| 3.2 工业遗产的类型 |
| 3.3 工业遗产的价值 |
| 3.4 工业遗产开发的原则 |
| 3.4.1 保护性开发是第一要素 |
| 3.4.2 以可持续发展原则为基础 |
| 3.4.3 把握整体,坚持统筹兼顾的原则 |
| 3.4.4 坚持新陈代谢、取之精华的原则 |
| 3.4.5 以因地制宜原则为参考 |
| 3.5 工业遗产的开发类型 |
| 3.5.1 修缮改进为主沿用原遗产的开发模式 |
| 3.5.2 商业为主的综合型开发模式 |
| 3.5.3 文化、教育目的为主的展示型开发模式 |
| 3.5.4 创意产业、艺术文化为主的园区型开发模式 |
| 3.5.5 公共设施、市政类的休憩型开发模式 |
| 3.5.6 工业博览与游览互动的旅游型开发模式 |
| 3.5.7 地产住宅类开发模式 |
| 3.6 我国工业遗产的开发存在的问题与解决对策 |
| 3.6.1 我国工业遗产开发中存在的问题 |
| 3.6.2 针对发开中的问题的解决对策 |
| 3.7 工业遗产开发中利用工业文化符号的作用与意义 |
| 3.7.1 工业遗产空间开发中运用工业文化符号的作用 |
| 3.7.2 工业文化符号在工业遗产空间开发中的意义 |
| 3.8 本章小结 |
| 第4章 工业文化符号在工业遗产室内设计中的应用 |
| 4.1 工业遗产室内空间的开发原则与策略方法 |
| 4.1.1 工业遗产室内空间的开发原则 |
| 4.1.2 工业遗产室内空间的开发策略 |
| 4.1.3 工业遗产室内空间的开发步骤 |
| 4.2 工业文化符号在工业遗产中的表现类型 |
| 4.3 工业文化符号应用于工业遗产室内设计的提炼原则与方法 |
| 4.3.1 工业文化符号应用于工业遗产室内设计的提炼原则 |
| 4.3.2 工业文化符号应用于工业遗产室内设计的提炼方法 |
| 4.3.3 工业文化符号应用于工业遗产室内设计过程中注意事项 |
| 4.4 工业文化符号应用于工业遗产室内设计的表现形式 |
| 4.4.1 工业文化符号应用于工业遗产室内设计的表现形式 |
| 4.4.2 不同产业类型的工业遗产室内设计中工业文化符号的表现重点 |
| 4.5 本章小结 |
| 第5章 工业文化符号在工业遗产室内设计中的实践 |
| 5.1 项目前期定位 |
| 5.1.1 项目总体概述 |
| 5.1.2 项目区位与交通分析 |
| 5.1.3 项目业态定位与客群定位 |
| 5.2 项目空间开发综述 |
| 5.2.1 项目开发后空间布局与动线规划 |
| 5.2.2 原厂区工业文化符号的提取 |
| 5.3 运用工业文化符号对原厂区文化精神的保留 |
| 5.3.1 助剂二厂的优秀企业文化内容与对应工业文化符号的提取 |
| 5.3.2 助剂二厂优秀企业文化内容相关工业文化符号实际运用 |
| 5.4 运用工业文化符号对原厂地的过往场景的映射 |
| 5.5 本章小结 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录一 |
| 附录二 |
| 附录三 |
| 攻读硕士学位期间发表的论文及科研成果 |
（8）中国近现代以来体育建筑发展研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 课题背景 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究目的及意义 |
| 1.1.3 研究范围的界定 |
| 1.2 中国体育建筑发展相关文献综述 |
| 1.2.1 针对整体历程的发展研究 |
| 1.2.2 针对部分时间段的发展研究 |
| 1.2.3 针对部分区域的发展研究 |
| 1.2.4 针对世界体育建筑的发展研究 |
| 1.2.5 体育建筑学科丰富的研究成果 |
| 1.2.6 细化的研究类型和多元化的研究意识 |
| 1.2.7 文献综述小结 |
| 1.3 研究内容和方法 |
| 1.3.1 研究内容 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.3.3 基于系统论的理论架构 |
| 1.3.4 研究框架 |
| 1.4 研究创新点 |
| 1.4.1 研究创新点 |
| 1.4.2 研究的未尽事宜 |
| 本章注释 |
| 第二章 中国近现代体育建筑发展基础 |
| 2.1 中国古代传统体育建筑与文化 |
| 2.1.1 中国古代体育运动 |
| 2.1.2 中国古代体育文化 |
| 2.1.3 中国古代“体育建筑” |
| 2.2 西方现代体育建筑与文化 |
| 2.2.1 西方奥林匹克运动发展历程及场馆建设 |
| 2.2.2 西方大众体育运动发展 |
| 2.3 小结 |
| 本章注释 |
| 第三章 近代时期中国体育建筑的萌芽 |
| 3.1 西方体育建筑的被动输入 |
| 3.1.1 满足西人娱乐休闲需求的体育建筑 |
| 3.1.2 青年会主导下的体育文化传播及体育设施建设 |
| 3.1.3 教会学校中的体育建筑 |
| 3.1.4 殖民政权主导的体育建筑 |
| 3.2 本土体育建筑的主动发展 |
| 3.2.1 现代建筑师的培养与成熟 |
| 3.2.2 现代体育概念的本土萌芽及发展 |
| 3.2.3 华商建设的娱乐体育建筑 |
| 3.2.4 公立学校体育建筑的建设 |
| 3.2.5 城市公共体育场建设及发展 |
| 3.3 现代体育建筑功能的泊来与探索 |
| 3.3.1 竞技体育功能标准化探索 |
| 3.3.2 从单纯到复合的功能演进 |
| 3.3.3 总体规划思想的萌芽 |
| 3.4 西式风格的泊来与“中国固有式”的探索 |
| 3.4.1 西式风格的泊来、模仿与改良 |
| 3.4.2 ―中国固有形式‖的探索与创造 |
| 3.4.3 风格承载的文化意义 |
| 3.5 现代大跨体育建筑技术的初步探索 |
| 3.5.1 现代材料和传统本土材料的互补应用 |
| 3.5.2 屋架体系的初步应用与发展 |
| 3.5.3 现代设备设施的设置与自然通风采光措施的结合 |
| 3.6 小结 |
| 本章注释 |
| 第四章 现代时期中国体育建筑的探索 |
| 4.1 建国初期体育建筑的建设探索 |
| 4.1.1 过渡时期的简易场馆建设 |
| 4.1.2 ―第一个五年计划‖中场馆建设起步 |
| 4.2 “大跃进”及“大调整”时期的体育建筑 |
| 4.2.1 大跃进时期的场馆建设 |
| 4.2.2 调整时期体育建筑的收缩简化方针 |
| 4.3 “文革”时期的体育建筑 |
| 4.3.1 ―文革‖期间建筑事业的停滞与体育事业的低潮 |
| 4.3.2 不退反进的体育建筑建设 |
| 4.3.3 作为外交手段的援外体育建筑 |
| 4.4 适合中国国情的功能体系的初步建立及坎坷发展 |
| 4.4.1 从―引入‖到―研究‖的体育建筑学科萌芽 |
| 4.4.2 政治运动影响下功能定位 |
| 4.4.3 平面形式的初步丰富 |
| 4.4.4 多重使用需求下的多功能拓展 |
| 4.4.5 总体规划与整体布局思想的起步 |
| 4.5 政治风潮影响下的形式制约与探索 |
| 4.5.1 民族形式——从推崇到批判 |
| 4.5.2 现代主义——夹缝中的艰难探索 |
| 4.6 大跨建筑技术体系的研究与创新 |
| 4.6.1 结构技术研究潮流及大跨结构的创新发展 |
| 4.6.2 饰面材料及性能材料的初步丰富 |
| 4.6.3 基于功能发展的设施设备技术探索 |
| 4.7 小结 |
| 本章注释 |
| 第五章 改革开放到新千年间中国当代体育建筑的发展 |
| 5.1 以“亚运会”为核心的体育赛事举办及场馆建设 |
| 5.1.1 重点保障的竞技体育事业 |
| 5.1.2 洲际级别的赛事及场馆建设 |
| 5.1.3 逐渐稳定的国家级别赛事举办及场馆建设 |
| 5.1.4 奥运会的申办工作及场馆设施规划 |
| 5.2 竞技场馆建设的初步丰富 |
| 5.2.1 体育馆的丰富发展 |
| 5.2.2 体育场的建设开展 |
| 5.2.3 游泳馆的建设开展 |
| 5.2.4 冰雪体育建筑在东北区域的建设 |
| 5.2.5 其它小众竞技体育建筑的零星建设 |
| 5.2.6 体育中心的建设开展 |
| 5.3 校园体育建筑与大众体育建筑的起步 |
| 5.3.1 校园体育建筑的起步 |
| 5.3.2 大众体育建筑的发展 |
| 5.4 理论及作品的输入输出 |
| 5.4.1 国际体育建筑发展成果的输入 |
| 5.4.2 援外体育建筑的输出 |
| 5.5 市场经济改革下的功能新发展 |
| 5.5.1 市场经济对赛事举办及场馆建设的影响初显 |
| 5.5.2 基于经济因素的场馆多功能研究与探索 |
| 5.6 多元思潮涌入下体育建筑的创作繁荣 |
| 5.6.1 现代主义的形式新探索 |
| 5.6.2 与结构紧密结合的形式创作 |
| 5.6.3 体育建筑中的地域性思考 |
| 5.6.4 环境意识与城市意识的思考觉醒 |
| 5.7 开放交流中的技术发展 |
| 5.7.1 国产材料的创新及国外材料的引入 |
| 5.7.2 结构技术的创新 |
| 5.7.3 新型设施设备的应用 |
| 5.7.4 计算机辅助设计的引入 |
| 5.8 小结 |
| 本章注释 |
| 第六章 新千年后中国当代体育建筑的飞速发展 |
| 6.1 奥运策略下的竞技体育建筑发展高峰 |
| 6.1.1 奥运争光计划及竞技体育事业的持续发展 |
| 6.1.2 国际级别赛事的举办及战略扩展 |
| 6.1.3 国家级综合赛会及其场馆建设 |
| 6.1.4 国际单项赛会及其场馆建设 |
| 6.1.5 省级运动会及其场馆建设 |
| 6.1.6 其它类型盛会及其场馆建设 |
| 6.2 竞技体育场馆类型的进一步丰富 |
| 6.2.1 传统综合型体育场馆的丰富建设 |
| 6.2.2 专项体育建筑类型的建设兴起 |
| 6.2.3 体育中心的蓬勃发展 |
| 6.3 校园体育建筑及大众体育建筑的发展新契机 |
| 6.3.1 校园体育建筑的飞速发展 |
| 6.3.2 大众体育建筑的发展进步 |
| 6.4 全球化与市场经济深化改革下的发展转变 |
| 6.4.1 建筑行业的开放及体育建筑创作的全球化 |
| 6.4.2 市场经济深化改革下的体育建筑发展转变 |
| 6.4.3 快速城市化下的建设机遇 |
| 6.5 体育建筑功能发展新特征 |
| 6.5.1 总体布局的新特征 |
| 6.5.2 复合化的功能模块设置 |
| 6.5.3 灵活化的功能设计 |
| 6.6 体育建筑形式发展新思潮 |
| 6.6.1 建筑形态的有机化 |
| 6.6.2 立面设计的表皮化 |
| 6.6.3 结构美学的新表现 |
| 6.6.4 对地域性的丰富思考和追求 |
| 6.6.5 生态理念下的形式探索 |
| 6.7 体育建筑技术的飞跃发展 |
| 6.7.1 数字化技术的革命性发展 |
| 6.7.2 张拉、混合结构的发展潮流 |
| 6.7.3 材料的性能挖掘与创新 |
| 6.7.4 设施设备技术的发展革新 |
| 6.7.5 生态节能技术体系的探索 |
| 6.8 小结 |
| 本章注释 |
| 第七章 “新常态”下中国体育建筑发展面临问题及设计策略探讨 |
| 7.1 中国近现代以来体育建筑系统元素演变脉络及特征分析 |
| 7.1.1 社会背景发展脉络分析 |
| 7.1.2 功能演变脉络及特征分析 |
| 7.1.3 形式演变脉络及特征分析 |
| 7.1.4 技术演变脉络及特征分析 |
| 7.2 目前体育建筑发展面临的问题 |
| 7.2.1 体育建筑建设存在误区 |
| 7.2.2 对现存体育场馆历史价值和保护意识不足 |
| 7.2.3 体育产业化发展水平有待提高 |
| 7.2.4 建筑形式的"形而上学" |
| 7.2.5 技术利用的不适宜 |
| 7.3 基于“新常态”社会背景的体育建筑发展背景 |
| 7.3.1 新常态下的社会发展背景 |
| 7.3.2 新常态下的体育事业发展趋势 |
| 7.3.3 新常态下的建筑事业发展趋势 |
| 7.4 新常态下平衡化的体育建筑发展趋势探讨 |
| 7.4.1 综合竞技场馆与专项竞技场馆的平衡 |
| 7.4.2 竞技体育建筑、校园体育建筑与大众体育建筑的平衡 |
| 7.4.3 新建场馆与改建场馆的平衡化发展 |
| 7.5 新常态下中国体育建筑理性设计策略探讨 |
| 7.5.1 适宜化的总体布局策略 |
| 7.5.2 灵活、整合的功能设置策略 |
| 7.5.3 多样化的形式创作策略 |
| 7.5.4 理性的技术发展策略 |
| 7.6 小结 |
| 本章注释 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读博士学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 附件 |
（9）基于地域文化的地铁站空间特色表达研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 中国城市地铁建设的高速态势 |
| 1.1.2 地铁站空间的文化与艺术使命 |
| 1.1.3 国内地铁站空间设计的问题反思 |
| 1.2 研究目的和意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.3.1 国外研究现状 |
| 1.3.2 国内研究现状 |
| 1.3.3 研究存在的问题 |
| 1.4 研究切入点、内容及框架 |
| 1.4.1 范围界定与相关概念 |
| 1.4.2 研究切入点 |
| 1.4.3 研究内容 |
| 1.4.4 研究框架 |
| 1.5 研究方法 |
| 1.5.1 以文献查阅为理论基础 |
| 1.5.2 以实地调研为研究前提 |
| 1.5.3 以项目实践为研究依据 |
| 1.5.4 以多学科交叉为研究视野 |
| 1.6 研究创新点 |
| 2 地铁站空间相关理论基础 |
| 2.1 地铁站空间的结构解析 |
| 2.1.1 地铁车站形态分类 |
| 2.1.2 地铁站空间布局 |
| 2.1.3 地铁站空间的功能组成 |
| 2.2 地铁站空间的特质解析 |
| 2.2.1 空间感受的疏离性 |
| 2.2.2 空间形态的相似性 |
| 2.2.3 空间行进的规定性 |
| 2.2.4 空间流动的高频性 |
| 2.2.5 空间功能的制约性 |
| 2.3 不同艺术思潮影响下的地铁站空间解析 |
| 2.3.1 新古典主义风格(NeoclassicismStyle)影响下的地铁站空间特征 |
| 2.3.2 新艺术运动(ArtNouveau)影响下的地铁站空间特征 |
| 2.3.3 国家权利美学影响下的地铁站空间特征 |
| 2.3.4 现代主义（Modernism Style）思潮下的地铁站空间特征 |
| 2.3.5 后现代主义(Postmodernism)思潮影响下的地铁站空间特征 |
| 2.3.6 新现代主义(Neo-Modernism)思潮影响下的地铁站空间特征 |
| 2.4 国内地铁站空间文化发展脉络 |
| 2.4.1 功能转型阶段(1960—1985) |
| 2.4.2 “填充式”公共艺术装点空间阶段(1986-2007) |
| 2.4.3 “融合式”公共艺术营造空间阶段(2008—至今) |
| 2.5 本章小结 |
| 3 基于地域文化的地铁站空间特色表达的理论构建 |
| 3.1 地铁站空间文化表达的优势 |
| 3.1.1 受众的多样性 |
| 3.1.2 视觉欣赏的强迫性 |
| 3.1.3 艺术品的高覆盖率 |
| 3.1.4 文化传播的广泛性 |
| 3.1.5 碎片化文化资源的整合性 |
| 3.2 地域文化导向下地铁站空间设计的核心价值 |
| 3.2.1 地铁乘客的需求层次分析 |
| 3.2.2 功能性价值：满足公众多元需求，增强站点识别性 |
| 3.2.3 审美性价值：体现人文关怀,塑造空间意象 |
| 3.2.4 意指性价值：展现城市魅力,改善城市体验 |
| 3.3 地域文化导向下地铁站空间设计的新倾向 |
| 3.3.1 设计理念上：功能性地铁向人文性地铁转型 |
| 3.3.2 设计方法上：模式化空间构成向多元化审美转换 |
| 3.3.3 设计机制上：串行设计向一体化同步设计转变 |
| 3.4 基于地域文化的地铁站空间特色表达的理论基础 |
| 3.4.1 地铁站空间地域文化的内涵 |
| 3.4.2 地铁站空间地域特色的乘客认知度调查 |
| 3.4.3 地铁站空间地域特色表达的主要切入点 |
| 3.4.4 地铁站空间地域特色表达的设计维度 |
| 3.5 本章小结 |
| 4 基于地域文化的地铁站空间界面特色表达设计 |
| 4.1 地铁空间界面设计的限定性 |
| 4.1.1 空间尺度规范的限制 |
| 4.1.2 界面与各设备接口整合的限定 |
| 4.1.3 空间照明功能性的限制 |
| 4.2 地铁站空间界面地域特色表达原则 |
| 4.2.1 艺术表象,功能优先原则 |
| 4.2.2 地域意象,现代演绎原则 |
| 4.3 地铁站空间界面地域特色表达方法 |
| 4.3.1 对自然因子的抽象与还原 |
| 4.3.2 对文化理念的地域性契合 |
| 4.3.3 空间层高的优化提升 |
| 4.3.4 照明的艺术表达 |
| 4.4 本章小结 |
| 5 基于地域文化的地铁公共艺术特色表达设计 |
| 5.1 地铁公共艺术的多样化形态 |
| 5.1.1 永久性地铁公共艺术 |
| 5.1.2 临时性地铁公共艺术 |
| 5.2 地铁公共艺术设计的限定性 |
| 5.2.1 欣赏时的干扰性 |
| 5.2.2 行进动线的规定性 |
| 5.2.3 停留时间的短暂性 |
| 5.2.4 有限空间的节约性 |
| 5.2.5 工程实施的复杂性 |
| 5.3 地铁公共艺术地域特色表达原则 |
| 5.4 地铁公共艺术地域特色表达方法—地铁壁画维度 |
| 5.4.1 地铁壁画——地铁公共艺术的首选形式 |
| 5.4.2 立“题”切意——地铁壁画的主题定位 |
| 5.4.3 建“构”表意——地铁壁画的构图定位 |
| 5.4.4 因“型”制宜——地铁壁画的选位与尺度定位 |
| 5.4.5 取“色”达意——地铁壁画的色彩定位 |
| 5.4.6 选“材”映象——地铁壁画的材质运用 |
| 5.5 地铁公共艺术地域特色表达方法——新媒体艺术维度 |
| 5.5.1 新媒体艺术——地铁公共艺术的跨界形式 |
| 5.5.2 主题氛围的虚拟营造 |
| 5.5.3 色彩表达的智能可变 |
| 5.5.4 公共精神的互动体验 |
| 5.6 地铁公共艺术工程的技术表达及设计要求 |
| 5.6.1 地铁公共艺术材质的特殊属性要求 |
| 5.6.2 地铁公共艺术工程质量的控制 |
| 5.6.3 地铁公共艺术照明层面的设计表达 |
| 5.7 本章小结 |
| 6 基于地域文化的地铁站空间特色表达的设计模式 |
| 6.1 均质——标准化模式 |
| 6.1.1 模式的内涵 |
| 6.1.2 模式形成的原因 |
| 6.1.3 模式的设计表现特征 |
| 6.1.4 模式案例验证——以西安地铁2号线为例 |
| 6.1.5 模式的总结 |
| 6.2 个性——空间艺术一体化模式 |
| 6.2.1 模式的内涵 |
| 6.2.2 模式形成的原因 |
| 6.2.3 模式的设计表现特征 |
| 6.2.4 模式案例验证——以武汉地铁王家湾站为例 |
| 6.2.5 模式的总结 |
| 6.3 对两种典型模式进行改进的思路 |
| 6.3.1 均质——标准化模式的改进思路 |
| 6.3.2 个性——空间艺术一体化的改进思路 |
| 6.4 本章小结 |
| 7 结论 |
| 参考文献 |
| 图表目录 |
| 附录 |
| 读博期间发表的学术论文及其他成果 |
| 致谢 |
（10）民间美术造型在现代图形创意中的应用（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 一、研究背景和研究意义 |
| （一）研究背景 |
| （二）研究意义 |
| 二、国内外相关研究综述 |
| 三、研究内容和研究方法 |
| （一）研究内容 |
| （二）研究方法 |
| 四、研究创新点 |
| 第二章 民间美术造型与现代平面图形创意的基本特点 |
| 一、民间美术的基本特性 |
| （一）民俗性 |
| （二）精神审美性 |
| （三）生活实用性 |
| 二、现代平面图形创意的基本特性 |
| （一）文化性 |
| （二）社会性 |
| （三）经济性 |
| （四）科技性 |
| 三、现代平面图形创意的发展趋势 |
| （一）借鉴民间美术的元素进行创意设计 |
| （二）现代平面图形创意日趋国际化 |
| 注解 |
| 第三章 民间美术造型对现代平面图形创意的影响 |
| 一、民间美术造型的视觉特征 |
| （一）平面剪影造型 |
| （二）装饰变形造型 |
| （三）象征性符号造型 |
| （四）几何法造型 |
| 二、民间美术色彩的视觉特征 |
| （一）色彩与特性 |
| （二）色彩与创意 |
| （三）色彩与意境 |
| 三、民间美术造型在现代平面图形创意中的运用 |
| （一）民间美术造型阴阳形式的运用 |
| （二）民间美术太极“S”形的运用 |
| （三）时空综合造型法的运用 |
| （四）适形造型法的运用 |
| （五）意象造型法的运用 |
| 注解 |
| 第四章 民间美术造型在现代平面图形创意应用中应注意的问题 |
| 一、以“设计为本" |
| 二、要体现时代性特征 |
| （一）植入现代流行图形元素 |
| （二）融入现代人的思想观念和审美模式 |
| 三、要体现中国文化艺术精神 |
| （一）艺术观 |
| （二）哲学观 |
| （三）审美观 |
| 标注 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间所发表的学术论文 |
| 致谢 |
四、赋予五环东方神韵（论文参考文献）
- [1]从狂欢到共情：全球新冠肺炎疫情下东京奥运会开幕式的国家形象修辞——一种体育景观观念史的视角[J]. 甘莅豪. 文化艺术研究, 2021
- [2]构建东方设计文化自信——东方图像文化对当代公共标志形象设计视觉意象的影响[J]. 马旭东. 艺术教育, 2021(10)
- [3]太极拳跨文化传播研究[D]. 周惠新. 湖南师范大学, 2020(01)
- [4]品牌视觉识别设计美学研究[D]. 刘绍勇. 吉林大学, 2020(08)
- [5]丝绸之路上佛教艺术中国化的对象形式——论法门寺文物的历史审美意义[J]. 常智奇. 文艺争鸣, 2020(01)
- [6]改革开放四十年中国招贴设计研究[D]. 胡群义. 江苏大学, 2019(05)
- [7]工业文化符号在工业遗产室内设计中的应用研究[D]. 石思明. 西南交通大学, 2019(03)
- [8]中国近现代以来体育建筑发展研究[D]. 侯叶. 华南理工大学, 2019(01)
- [9]基于地域文化的地铁站空间特色表达研究[D]. 孙静. 西安建筑科技大学, 2018(07)
- [10]民间美术造型在现代图形创意中的应用[D]. 黄振龙. 哈尔滨师范大学, 2017(05)