一、色彩抢眼惹人喜爱（论文文献综述）
张金琴[1]（2019）在《儿童在线英语教育产品的用户研究及设计运营策略研究》文中研究表明儿童在线教育市场在2010起步,2012年国内的在线教育得到又一轮的发展,在线教育开始受到各方关注,2013年被人们称为在线教育的元年,2015年至今在线教育已进入成熟阶段,许多人工智能的技术以及运用在在线教育上。国家也越来越重视儿童教育,对于儿童教育出台一些相关政策和规定。国家政策、科学技术、国民需求对于儿童在线教育都有着巨大影响,这些推动儿童在线教育的发展。英语是一个一直备受关注的学科,近几年互联网的带动下,儿童的线上学习方式也是作为儿童学习英语的热门选项。本文以针对0-12岁的儿童英语在线教育产品为研究对象,研究使用产品和儿童以及家长用户,研究此类产品的视觉和交互设计以及产品的设计策略。基于在线教育在国内市场环境的背景,对产品的受众儿童、家长进行用户调研,总结儿童的认知特点并分析。对于用户进行定量和定性分析,根据研究结果,总结儿童认知特征,总结这些认知特征对英语产品设计的影响要素。再对市面上不同的儿童在线产品进行分类整理,一一解剖分析设计策略以及自适应教育在国内儿童英语教育产品的应用。分析产品的视觉和交互设计,在其中发现并总结规律。最后研究产品的运营策略,产品的产生到被人们使用,运营是不可或缺的,一个好的产品不仅是内容和设计的出类拔萃,更是离不开运营的支撑。
孙睿[2]（2019）在《观念与视野：当代艺术设计中的身体》文中指出自20世纪开始,身体成为各界普遍关注的研究焦点。随着人们对其认识的不断加深,它逐渐发展成为人类文化的重要载体。身体作为人类意识的重要载体,其最显着的特征即丰富性,而这种丰富性不但指的是生物属性多样化,同时还彰显了人类社会文化的基本内涵。身体有自己的述说方式与设计语言,身体如同一面镜子,不仅能够展现人的风格,还能折射出当前社会人们在观念上发生的变化。身体的视觉形式通过引导、传达、记忆来满足身体的物质需求、审美需求、功能需求。通过视觉进行创造属于一种认知行为。身体在创作时能够感知自身正位于和世界的新型互动之中,将其发展至全新的精神层面中。梅洛·庞蒂在其前两部着作《行为的结构》和《知觉现象学》中均反复强调,他的目的是要探讨意识与自然的关系。在艺术设计的发展进程中,情感与设计如同两股持续涌动的潮流,成为人类造物活动有序发展不可或缺的动力支持。视觉传达设计中的身体沟通打破“视觉”的范围,向“触觉、听觉、嗅觉、味觉”拓展,直至打动人们的情感。梅洛·庞蒂的知觉现象学理论认为,身体是我思的主体,而在我思的过程中逐渐产生了技术,这从另一个角度上展现出了人们把握世界本质的方法。身体体验是现象学的关注焦点,该学派重点研究的是空间中身体的各种感受。身体行为作为艺术创作的元素,行为艺术的本质更多的是身体作为媒介直接进行的自我反思,使作品表达出深刻的文化意义与内涵,看似简单的身体行为引起我们高度的共鸣。很多艺术类型都是以身体语言为载体进行表述的,譬如舞蹈、雕塑等。文学、美术等学科则是以描述身体语言的方式进行再创作,并以此为契机,揭示人的生存状态,赋予人类生命新的寓意。身体语言在设计中所传达的各种现象均取决于一种前提,即表达以信息诉求为基准的身体原因。具体来说,设计传达的基础是一种认知共性,即对某一姿态,某一动作,某一场景下的身体内在情绪、情感状态、常见动作的普遍性认知。设计的产生从本质上说是来源于身体的需求,在身体体验与产品设计的“感知层”中,身体行为对产品的感知过程是通过身体与产品产生接触性交互来实现的。身体美学包括如下要素:第一,肉体;第二,服装;第三,个人;第四,社会。将这四个要素运用到日常生活以及艺术设计中,从服装、肉体、个人三个要素下探讨时尚、设计和身体美学的关系,将身体与服装、人体外形、风貌、姿态等都结合起来,实现对身体美学更为细致深刻地刻画,分析出相关的艺术设计理念。
付晓彤[3]（2019）在《物欲迷幻：古代中国“物妖”研究》文中研究说明“物妖”是明代文献中对造物活动过于“增益”的一种指称,且“物妖”概念又勾勒出明人追求时尚之物的迷恋,以至迷幻。这种由“增益”而越显离奇的造物状态,在审视古代中国造物活动过程中,值得特别关注。将造物冠以“妖”名的提法,从字面语义分析来看,就是指称奇怪反常、靡丽美艳的物品。事实上,就历史发生来说,自两汉以来,记载灾异的《五行志》中已有专门列目注出“服妖”,将服饰、车马器、玩具、居室等日用之物与国家兴亡、社会变迁联系在一起,以达到某种政治意图。由之言说,“物妖”提法对此有所沿袭,又在明朝新的语境中有所变化,内涵丰富。从历史角度纵观而言,“物妖”并非指某一种物或某一类物,而是关于物的评价概念,其中隐匿着礼制文化语境中,儒学之士对物的评价标准,评价立场和评价态度。尤其是中晚明以来,奢靡之风盛行,社会结构发生重大变化,笔记小说、地方志以及文学作品中多有描写以两都、苏州为代表的商品经济发展,物质文化崛起的盛景:百工呈能献技,精美奇巧服饰器用日有所增,文人士大夫一掷千金活跃文化市场,追求奇装异服引领社会风尚,商人掌握着丰厚的财富,通过使用高级别的服饰器用转换社会身份,庶民百姓不惜借贷享用奢华、奇异之物。尤其是从奇装异服、“苏意”与“苏样”、物带人号等“物妖”类型分析来看,将物冠以“妖”名的说法传递着时人在商品经济大潮中,沉浸、享受于物质文化的矛盾:一方面,人性使然令他们对靡丽精巧之物多有迷恋;另一方面,传统道德的训诫令他们对新奇之物充满不安。之所以将物冠以“妖”名与物在社会中承担的角色有重要关系,物是社会变迁的缩影,而“妖”字则表达了儒学之士对社会变迁的复杂情绪。本文论述,重点阐明物作为社会表征较为直接地、明显地反映出明代商品经济发展对古已成制的礼俗文化产生的极大冲击,儒学之士以“物妖”评说新社会风尚。立足于语境分析,“物妖”说法是对“人人侈用”“其心好异”“人心不古”的批判与控诉,暗含着礼制扞卫者对奢靡风气、欲望膨胀的不安与无奈,明代儒学之士借助这个古老的词汇表达着对身处时代社会问题、历史走向的忧虑。从设计学视阈来看,在漫长的历史过程中,“物妖”在现象层面为我们留下的是设计艺术史的知识,在思想层面则为我们留下了设计批评的思考。
张晓璇[4]（2019）在《珠宝首饰设计中的色彩搭配探究》文中认为在我们的生活中,色彩是一种特殊的视觉信息,它能够在瞬间引起人类的关注,色彩充斥着我们的生活。同样,在首饰设计当中,色彩是一门十分重要的语言信息,它能够带给观者不同的心理感受与回忆,不同的首饰色彩风格也会带给类不同的色彩观感及心理联想。在首饰设计中,色彩是不可避免的问题,也在首饰设计过程中拥有不可替代的地位,在我们观看一件首饰作品时,第一眼注意到的也许不是材质和价格,而是首饰的色彩。笔者本身是一名色彩视觉障碍患者,加之色彩在首饰设计过程中的重要性,故硕士论文选择色彩作为研究对象,通过分析色彩的基本理论知识与色彩搭配的不同载体形式,同时结合色彩心理学研究色彩在首饰设计过程中表现出的一些情感因素;进而分析简约色彩的首饰搭配以及综合色彩的首饰搭配,进而得出在首饰设计中,如何巧妙合理的搭配首饰色彩,如何得到色彩在现今基础上的最佳表现。全文共分为六个部分:第一部分:引言。阐释色彩在首饰设计中的重要性及研究目的意义。第二部分:色彩概述。从色彩的定义、色彩及其理论发展简介、色彩的物理属性及搭配方式、色彩的人文属性来研究对象,从而对色彩知识有基本的了解,进而帮助后续论文的研究。第三部分:色彩搭配的不同载体形式。通过对马赛克艺术、陶瓷艺术、民族典型用色、水墨画中色彩搭配的应用分析。第四部分:珠宝首饰设计中的色彩与情感表达。通过分析首饰色彩的定义以及影响首饰色彩的因素,进而总结出不同材质、工艺等对首饰色彩的影响,以及首饰色彩与情感之间的关系。第五部分:首饰设计中简约色彩与多元色彩搭配与情感表现。通过对简约色彩首饰和多元色彩首饰的情感因素、色彩搭配方式、色彩的造型表现方式等因素进行总结分析,进而对今后的首饰设计起到理论性的支持。第六部分:结论。整理各章节内容及研究主旨,总结概述本文观点。
王思思[5]（2019）在《左翼电影音乐研究》文中认为中国电影从无声进入有声时代,恰与共产党人认识到电影的重要性并开始进入电影阵地的时间相近。有声电影更丰富的表现手段,为夏衍、郑伯奇、阿英、田汉等一批无产阶级文化背景的电影创作者所用,在建立了新的电影观念、新的主题之后,开始探索新的声音表现手段,他们不仅改变了中国电影的发展方向,也将音乐带入了这场历史进程中,引发了轰轰烈烈的中国电影界的“新音乐运动”——左翼电影音乐运动。本文从左翼电影音乐美学实践的三个环节,即:音乐创作、音乐表演、音乐欣赏展开研究。首先,介绍了左翼电影音乐创作与代表人物,也包括一些左翼电影同时期的相关知名电影音乐人,如对作曲家聂耳、任光、贺绿汀、冼星海、吕骥、黄自、黎锦晖、刘雪庵以及词作家田汉、安娥、范烟桥等的电影音乐作品和音乐思想评述。接着,介绍了当时电影音乐表演的主要团体和代表人物,包括20世纪30年代风靡全国的音乐表演团体以及歌唱明星,并对他们所演绎的左翼电影中经典的音乐形象进行艺术和乐理的解析。然后,介绍了左翼电影音乐在民众欣赏层面的经验基础和层次跃进,探讨了左翼电影音乐的文化成因、传播途径、受众需求、社会功能等。最终回答这样的问题,左翼电影音乐实践活动的美学规律和艺术本质是:创作上,鲜明的政治化和意识形态化;表演上,无产阶级思想感召下的现实主义形象塑造;欣赏上,阶级斗争和家国情结的一脉相承。本文的研究范围包括了对音乐本体的艺术规律研究,对左翼电影音乐与流行音乐、外国电影音乐等音乐类型的比较研究,对左翼电影音乐广泛影响的社会研究以及对左翼电影音乐与时代关系的政治研究,在丰富的历史文献基础上,运用不同研究方法和视角,展开中国左翼电影音乐光彩照人、动人心弦、催人奋进的不朽篇章。
孟凡珍[6]（2018）在《民俗文化视域下当代赤峰文学研究》文中指出当代赤峰作家以民俗情结和民俗文化认同作为文学创作的心理动因,创新性地借鉴了民间文学的叙事手法,巧妙地书写民俗事像,展现了当代赤峰草原社会生活图景,表达了对人类生存的哲学思考,彰显了赤峰文学的民族精神特质。本文立足民俗文化视野,运用文学人类学、心理学、社会学、历史学、哲学等学科理论方法,精要评点当代赤峰文学创作文本中的民俗文化现象,并对赤峰作家的文学创作与评论进行整合与提炼,分析当代赤峰作家作品中呈现出来的民俗思想、民俗情结、民俗策略和民俗认同,分析民俗文化与文学文本结构、情节设置、人物塑造、主题精神、艺术构思等方面的内部联系,把握民俗文化与当代赤峰文学创作之间的深层关系,揭示民俗文化书写的文本内外价值,总结当代赤峰文学创作的艺术审美与民族史意义。本文主要分为以下五部分:第一章指出当代赤峰文学与赤峰民间文学的文本关系。作家文学在创作与传承上具有强烈的口头性、集体性和变异性特征。当代赤峰作家立足语言民俗的文学性,创造性地借鉴史诗、民歌、传说故事等三种民间文学类型,从民间题材、故事结构、情节设置、人物塑造等几个方面展现当代赤峰文学与民间文学之间的文本关系,比如民歌“镶嵌”进小说文本形成“复调叙事”的“民歌式小说”,运用巴赫金的复调理论阐释赤峰作家小说创作,评析赤峰作家对民间文学的“变异”传承等的创新。第二章评析当代赤峰文学中蒙古族物质与精神习俗文化的传承与变化。赤峰地理与历史文化资源独特,使得赤峰的蒙古族在衣、食等两大基本民生问题方面表现出来的民俗文化也别具一格。用索绪尔的非言语符号理论解读赤峰民族服饰文化,从色彩、标识、实物、纹饰图案符号特征揭示其象征意义,并指出蒙古族服饰也融入了满族和汉族服饰因子。赤峰民族饮食文化也在生态学角度上潜移默化地发生了变化。但这些并不影响赤峰蒙古族民俗的民族特质。第三章论述当代赤峰文学对蒙古族民间信仰与图腾崇拜习俗的承袭。萨满教与喇嘛教是赤峰作家作品中呈现最多的两种民间信仰。腾格里等崇拜集中反映了赤峰蒙古族民间精神信仰和朴素的哲学观念;当代赤峰作家创作中的民间信仰与图腾崇拜是营造草原文化氛围、突显草原风俗特色的重要手段,具有内在艺术审美价值和深层的社会文化价值。第四章重点分析了当代赤峰文学中丰富的民俗事像及审美文化价值。本章重点分析当代赤峰作家作品中的民俗事像与叙事手段的深层互文关系,分析民俗事像对故事发展和人物命运所起的决定作用,分析民俗活动在人物塑造和场景安排等方面的文本功能。本章节选取了六位代表作家从不同角度阐释的赤峰民俗事像。敖德斯尔的骑兵文化民俗是战争年代草原英雄的战歌;巴·布林贝赫的诗开拓了赤峰巴林地区以民间故事入诗的散文诗先河;鲍尔吉·原野的“草言草语”表达出了对草原日常民俗现象的伦理关照;申平以草原动物原型开创了小小说创作的新形式,展现了民间文化在小小说创作中的功能与价值;孙书林的漠南史诗小说运用原创性的想象将满蒙清的复杂政治与民族关系书写得荡气回肠,是现代“穿越”小说的一个践行者;赤峰民间“疯子”诗人沙格德尔以幽默的喜剧讽刺诗痛斥蒙古喇嘛与贵族的阳奉阴违,体现了对蒙古马背民族的精神观照。第五章及余论分析了当代赤峰作家创作的民间选择与民族文化坚守。他们一方面进行“乡愁”式的历史记忆与书写,双重挖掘作品中的地方性和民族性,在历史传奇中高扬独特的地域文化,体现了他们的地域认知与民族认同。另一方面他们也在“历史”与“现实”的冲突中实现对人类生存的哲学思考以及对人性的深层剖析。
彼得·梅,秦红梅[7]（2018）在《路易斯岛三部曲之三 棋子》文中研究表明The Chessmen by Peter May First published under the title "Le Braconnier du lac perdu" Copyright ? Editions du Rouergue, 2012 Simplified Chinese edition copyright ? 2015 by Yilin Press, Ltd All rights reserved.着作权合同登记号 图字:10-2014-421号
赵颖涛[8]（2017）在《怪诞图形中滑稽元素在插画设计中应用的研究》文中指出随着社会的发展,各行各业都广泛地运用插画这种重要的读图形式,所以人们对于插画设计的要求也越来越高。社会的发展越来越强调审美的多元化,那些传统再现真实形象的插画已经激发不起人们的审美兴趣,使人们产生了审美疲劳,于是出现了越来越多的怪诞图形的插画设计作品,它们的出现为观众提供了审美的又一选择。怪诞图形的插画具有很强的视觉冲击力,每一幅怪诞图形的插画都必然包含滑稽和丑恶两种构成成分。这两者之中只要有一方占据主导便会出现两种情况,其一为重点体现滑稽元素的怪诞图形的插画,其二为重点体现丑恶元素的怪诞图形的插画。因为滑稽元素更有趣,更易于被受众接受,于是选取了重点体现滑稽元素的怪诞图形的插画这个新研究角度对怪诞图形中的滑稽元素进行深入分析,而这个研究角度在文献资料里没有人研究过,所以也是本文的创新点。笔者以凯泽尔、汤姆森、罗斯金、刘法民教授的怪诞艺术理论为基础,采用了理论研究法、案例分析法等多种研究方法从六个章节对论文加以论述。第一章是绪论部分,包括课题来源、研究的目的和意义、国内外研究现状及文献综述、课题研究的内容和创新点、研究的学科基础以及研究方法。第二章介绍了怪诞图形的概念及发展的内容,解释了什么是怪诞以及对中西方插画中怪诞图形的历史发展进行了梳理。第三章是怪诞图形中的滑稽元素在插画设计中的视觉分析研究。第四章是对怪诞图形中的滑稽元素在插画设计中的创意来源以及功能价值进行了阐述。第五章是怪诞图形中滑稽元素在插画设计中应用的分析,探索了滑稽元素在插画设计中的应用策略。最后第六章是结论。怪诞图形的滑稽元素增强了设计作品的趣味性,激发了设计师的灵感思维,从而不断创造出新颖的、超凡脱俗的插画设计作品,无论对人类智慧的发展还是设计水平的提高都起着不可估量的价值。通过以上探索性的研究,希望怪诞图形的滑稽元素能对插画设计的发展起到一定的促进作用。
董乃萌,水琉璃,陈旭[9]（2017）在《BASEL WORLD 2017 芭珠种草巴塞尔 新款尖货一起来撩》文中指出时隔一年,BAZAAR Jewelry小分队再次来到瑞士。在这里,每到3月都会聚集来自全球的腕表、珠宝爱好者及从业者,他们当然都是为了来参与巴塞尔国际钟表珠宝展。在这里,来自全球的珠宝、腕表品牌都会拿出本年度最有吸引力的作品,这么精彩的视觉盛宴当然不会让你错过!
张阳[10]（2017）在《陕西凤翔木版年画旅游商品创新设计研究》文中研究说明回顾史乘,两千年的过往中,丝绸之路商贸往来对世界文化的交流意义非凡。从张骞出使西域到如今习近平总书记提出“一带一路”的伟大策略规划,新丝路担任着连接“中国梦”与“世界梦”的重要工作,“一带一`路”的构建将为全面深化改革和持续发展提供了前提要素,为中国近年来实行的西部大开发战略发展寻找到着力点与突破口。处在丝绸之路经济带上的陕西,从古至今都是重要节点,如何抓住历史机遇挖掘传统文化精髓,借以发展新文化旅游商品,才是树立文化自信的重要手段。笔者通过实地调研深入走访凤翔等地,考察诞生凤翔木版年画地方的自然环境与人文环境,将其历史与发展进行详细梳理。从艺术学、民俗学、社会学等方面分析的研究方法,按照不同的分类方法归纳总结出凤翔木版年画的题材内容、制作工艺与张贴位置。结合陕西凤翔木版年画旅游商品创新设计的依据与原则对凤翔木版年画旅游商品创新设计的方向进行展望。第四章节为本文重点部分,笔者从主观程式化与平面化构图方式对它的构图进行分析,研究凤翔木版年画的基本用色、设色规律、色彩对比分析对凤翔木版年画的色彩进行了提取,对神像画元素的形体构件与服饰配饰进行分类研究,以寻找凤翔木版年画旅游商品创新设计的元素进行更深度的提取。第五章则是对凤翔木版年画旅游商品创新设计的开发,结合同地域文化资源进行商品的可行性分析,分别以纸制品系列、布制品系列、塑料制品系列等其他材质制品展示了旅游商品创新设计的成果。
二、色彩抢眼惹人喜爱（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、色彩抢眼惹人喜爱（论文提纲范文）
（1）儿童在线英语教育产品的用户研究及设计运营策略研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 引言 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 国内外研究现状与发展趋势 |
| 1.2.1 国内研究现状 |
| 1.2.2 国外研究现状 |
| 1.2.3 发展趋势 |
| 1.3 论文研究内容以及重点、难点、创新点 |
| 1.4 论文的研究方法 |
| 2 相关儿童自身理论概述 |
| 2.1 儿童认知发展理论概述 |
| 2.2 多媒体学习认知理论概述 |
| 2.3 母语迁移理论 |
| 3 儿童在线英语教育产品的用户研究 |
| 3.1 儿童用户研究——认知特征分析 |
| 3.1.1 儿童生理特征分析 |
| 3.1.2 儿童心理特征分析 |
| 3.2 儿童用户研究及需求分析 |
| 3.2.1 儿童用户研究方法和技巧分析 |
| 3.2.2 目标用户的定性研究 |
| 3.2.3 目标用户的定量研究 |
| 4 儿童在线英语教育产品的产品策略研究 |
| 4.1 儿童在线英语教育产品策略 |
| 4.2 基于不同教学模式的儿童在线英语教育产的策略分析 |
| 4.2.1 直播互动型为主的儿童在线英语教育产品的策略分析 |
| 4.2.2 综合内容型为主的儿童在线英语教育产品的策略分析 |
| 4.2.3 线上线下结合的儿童在线英语教育产品的策略分析 |
| 4.3 人工智能自适应学习对儿童在线英语教育产品策略的影响 |
| 4.3.1 人工智能自适应教育概述 |
| 4.3.2 儿童在线英语教育产品对于人工智能自适应教育的应用 |
| 5 儿童在线英语教育产品的设计探究 |
| 5.1 儿童在线英语教育产品的视觉设计研究 |
| 5.1.1 界面色彩的使用 |
| 5.1.2 界面布局的设计 |
| 5.1.3 字体的使用 |
| 5.1.4 图标的设计 |
| 5.1.5 卡通IP形象分析 |
| 5.2 儿童在线英语教育产品的视觉设计研究 |
| 5.2.1 动画的加入 |
| 5.2.2 听觉交互设计 |
| 5.2.3 交互手势与反馈设计 |
| 5.2.4 沉浸式交互和奖励机制 |
| 6 儿童在线英语教育产品的运营研究 |
| 6.1 儿童英语在线教育产品拉新策略 |
| 6.1.1 活动运营 |
| 6.1.2 新媒体运营 |
| 6.1.3 关键意见领袖和冠名综艺 |
| 6.1.4 搜索引擎优化和应用商城优化 |
| 6.2 儿童英语在线教育产品留存策略 |
| 6.2.1 核心功能的支撑和附加功能的助攻 |
| 6.2.2 产品内容的精细化 |
| 6.2.3 用户激励机制 |
| 6.2.4 微信社群运营 |
| 6.2.5 用户服务 |
| 7 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 A |
| 附录 B |
| 作者攻读学位期间取得的研究成果 |
（2）观念与视野：当代艺术设计中的身体（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 论题来源及研究思路 |
| 第二节 研究范围及相关特定概念界定 |
| 一、当代艺术与设计 |
| 二、身体艺术 |
| 三、身体与设计 |
| 第三节 相关研究文献综述 |
| 一、关于身体的哲学思考 |
| 二、关于身体与艺术关系的研究 |
| 三、关于身体艺术的研究 |
| 四、关于当代艺术设计视野下身体的研究 |
| 五、身体与设计学研究 |
| 第四节 文本结构与研究方法 |
| 一、文本结构 |
| 二、研究方法 |
| 第五节 论题研究意义 |
| 第一章 视觉艺术设计与身体 |
| 第一节 身体与视觉形式的三种功能 |
| 一、引导功能 |
| 二、传达功能 |
| 三、记忆功能 |
| 第二节 身体“意象”与设计 |
| 一、女性主义身体 |
| 二、身体与创作——感觉的逻辑 |
| 三、“表层”、“表现”与身体的“意象” |
| 第三节 身体绘画与设计 |
| 一、抽象化设计 |
| 二、写实主义 |
| 三、超现实主义 |
| 四、德国新表现主义 |
| 第四节 身体与叙事设计 |
| 一、戏剧化设计 |
| 二、体验设计 |
| 三、情感设计 |
| 四、隐匿设计 |
| 第二章 公共艺术设计与身体 |
| 第一节 雕塑设计与身体 |
| 一、拟人型 |
| 二、身体的局部表达 |
| 三、器官的抽象化 |
| 第二节 互动装置设计与身体 |
| 一、身体与情境交融设计 |
| 二、间接感发——互动设计 |
| 三、体验感官式设计 |
| 第三节 反形式艺术设计与身体 |
| 一、身体或质料的现象学 |
| 二、精神、物质与身体 |
| 第四节 人体工程学与功能性公共艺术设计 |
| 一、休息功能 |
| 二、引导功能 |
| 三、娱乐功能 |
| 第三章 身体行为的设计解读 |
| 第一节 观念设计与身体 |
| 一、怪诞艺术设计 |
| 二、文化与身份 |
| 第二节 行为艺术与身体 |
| 一、身体与时间设计 |
| 二、身体与空间设计 |
| 三、身体与情感设计 |
| 第三节 身体设计的视觉语言 |
| 一、肢体语言的形式表现 |
| 二、肢体语言的信息传达 |
| 三、肢体语言与场景构建 |
| 第四节 身体设计的动态演绎 |
| 一、流动旋律中的身体设计 |
| 二、张力幻象中的身体设计 |
| 三、反叛意识下的身体设计 |
| 四、身体设计与极限探索 |
| 第四章 身体功能的设计延伸 |
| 第一节 技术、身体和设计的三重奏 |
| 一、技术与身体 |
| 二、身体、技术与现象学 |
| 三、身体、技术与设计 |
| 四、无器官身体 |
| 第二节 基于本体的设计 |
| 一、基于身体体验的设计 |
| 二、弥补身体缺陷的设计 |
| 三、增强身体功能的设计 |
| 四、贴合身体习惯的设计 |
| 第三节 身体导向的设计 |
| 一、运动器械设计 |
| 二、健身器械设计 |
| 三、康复护具设计 |
| 第五章 身体美学与时尚设计 |
| 第一节 舒斯特曼的身体美学 |
| 一、身体美学的本体论的三个场极 |
| 二、身体美学现象论的三个角度 |
| 三、身体美学的现实维度 |
| 第二节 身体规训与设计 |
| 一、缠足与姿态规训 |
| 二、束胸与形体规训 |
| 三、高跟鞋——身体的扭曲与时尚 |
| 第三节 身体形态与设计 |
| 一、身体形态与空间 |
| 二、身体比例与剪裁 |
| 三、人体动力学与身体形态 |
| 第四节 身体、时尚、消费与设计 |
| 一、鲍德里亚的消费身体与虚拟身体 |
| 二、消费主义的兴盛与身体设计 |
| 三、时尚消费语境中的身体装饰设计 |
| 四、时尚消费语境中的身体形态设计 |
| 总结 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（3）物欲迷幻：古代中国“物妖”研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘起 |
| 二、相关学术史 |
| 三、研究范围与方法 |
| 四、研究意义与创新 |
| 第一章 物之现象：古代中国的“物妖”传奇 |
| 第一节 汉废帝刘贺好作非常之冠 |
| 第二节 唐安乐公主喜服百鸟裙 |
| 第三节 宋妇女尚作高髻 |
| 第二章 “妖”之观念：物被冠以“妖”名的可能性 |
| 第一节 灾异学说中的“服妖” |
| 一、“妖”与人事征兆 |
| 二、人弃常,则妖兴 |
| 三、《汉书·五行志》与“服妖” |
| 第二节 作为文化概念的“物妖” |
| 一、“服妖”说的政治意图 |
| 二、维护礼俗的说辞 |
| 第三节 作为评价概念的“物妖” |
| 一、主观选择为“妖” |
| 二、牵合附会为“妖” |
| 三、古人对待“服妖”的态度 |
| 第三章 “物妖”增益：明代的时尚之物 |
| 第一节 胡风胡俗 |
| 一、诏复汉唐衣冠之制 |
| 二、胡风胡俗议为“服妖” |
| 三、“别夷夏”的政治话语 |
| 第二节 奇装异服 |
| 一、不分贵贱的马尾裙 |
| 二、变动不居的男子巾服 |
| 三、好尚奢华的女子服饰 |
| 第三节 “苏样”与“苏意” |
| 一、“苏样”为何样 |
| 二、“苏意”为何意 |
| 三、时尚的代名词 |
| 第四节 物带人号 |
| 一、能工巧匠声名鹊起 |
| 二、能工巧匠所作之物 |
| 三、品味、财富与地位的象征 |
| 第四章 物之评价：“物妖”观念在消费社会的显现 |
| 第一节 世风变幻的大明王朝 |
| 一、“人遵画一之法”的光景 |
| 二、奢俗蔓延全国 |
| 三、文化商品化 |
| 第二节 奢靡语境中的“物妖” |
| 一、奢靡令物成“妖” |
| 二、奢靡与消费社会的形成 |
| 三、奢靡的去道德化 |
| 第三节 审美语境中的“物妖” |
| 一、感官愉悦令物成“妖” |
| 二、装饰显示奢靡 |
| 三、喜奢华,乐奇异 |
| 第四节 书写语境中的“物妖” |
| 一、《五行志》中“服妖”的书写方式 |
| 二、笔记小说中“物妖”的书写方式 |
| 三、笔记小说中“物妖”的书写心态 |
| 第五章 “物妖”之祛魅：物欲的审思 |
| 第一节 欲望彰显的表征 |
| 一、“弘俭约,戒嗜欲”的训诫 |
| 二、“欲”是人之自然本性 |
| 三、物欲导致“礼仪不行” |
| 第二节 “妖由人兴”的自觉 |
| 一、百工为财呈能献技 |
| 二、技艺的商业开展与竞争 |
| 三、文人雅士一掷千金 |
| 第三节 时尚观念的萌兴 |
| 一、“物妖”是时尚的表征 |
| 二、炫耀性消费与阶级变动 |
| 三、上行下效与身份模糊 |
| 结语 |
| 附录 |
| 附录一: 历代“服妖”“物妖”条目一览表 |
| 附录二: 研究“服妖”的期刊文章目录 |
| 附录三: 图注 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（4）珠宝首饰设计中的色彩搭配探究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 引言 |
| 第二章 色彩概述 |
| 2.1 色彩应用概述 |
| 2.1.1 色彩定义 |
| 2.1.2 色彩及其理论发展简介 |
| 2.2 色彩的物理属性 |
| 2.2.1 色彩的基本特征 |
| 2.2.2 色彩搭配及方式 |
| 2.3 色彩的人文属性 |
| 2.3.1 色彩的人文属性定义 |
| 2.3.2 色彩的情感表达 |
| 第三章 色彩搭配的不同载体形式 |
| 3.1 马赛克艺术与色彩搭配 |
| 3.2 陶瓷艺术与色彩搭配 |
| 3.3 典型民族色彩搭配 |
| 3.4 水墨画艺术与色彩搭配 |
| 第四章 珠宝首饰设计中的色彩搭配与情感表达 |
| 4.1 首饰设计中色彩的含义与种类 |
| 4.1.1 首饰设计中色彩的含义 |
| 4.1.2 首饰设计中色彩的种类 |
| 4.2. 影响首饰设计色彩的因素 |
| 4.2.1 首饰设计中的色彩与材质 |
| 4.2.2 首饰设计中的色彩与工艺 |
| 4.3 色彩搭配在首饰设计中的应用 |
| 4.3.1 首饰色彩与肤色搭配 |
| 4.3.2 首饰色彩与服饰搭配 |
| 4.4 首饰的色彩与情感 |
| 4.4.1 首饰色彩与情感之间的关系 |
| 4.4.2 首饰设计中色彩情感的表现形式 |
| 第五章 首饰设计中简约与多元色彩搭配与情感 |
| 5.1 首饰设计中简约色彩与情感概述 |
| 5.1.1 简约色彩首饰的定义 |
| 5.1.2 简约色彩首饰的情感表达 |
| 5.2 首饰设计中简约色的使用与情感表达 |
| 5.2.1 首饰设计中黑色的使用与情感表达 |
| 5.2.2 黑色在首饰设计中的应用 |
| 5.2.2.1 暗色系首饰起源 |
| 5.2.2.2 暗色系首饰的发展 |
| 5.2.2.3 当今时代的暗色系首饰 |
| 5.2.3 首饰设计中白色的使用与情感表达 |
| 5.3 简约色首饰色彩搭配原则 |
| 5.3.1 单一色彩使用及组合方式 |
| 5.3.2 2-3种色彩使用及组合方式 |
| 5.3.3 简约色彩首饰设计实践 |
| 5.4 首饰设计中多元色彩与情感概述 |
| 5.4.1. 多元色彩首饰的定义及情感表达 |
| 5.5 多元色彩首饰的表现形式 |
| 5.5.1 多元色彩首饰的造型表现 |
| 5.5.2 综合色彩首饰的工艺表现 |
| 5.6 多元色彩首饰描配原则 |
| 5.6.1 色彩的面积与位置 |
| 5.6.2 色彩的平衡 |
| 5.6.3 色彩的比例 |
| 5.6.4 色彩的节奏变化 |
| 第六章 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（5）左翼电影音乐研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪章 |
| 一、选题缘起 |
| 二、概念界定及研究对象 |
| 三、研究目的和价值 |
| 四、研究创新点及难点 |
| 五、研究史概况 |
| 六、研究视角及方法 |
| 第一章 中国早期电影音乐与左翼电影运动的结缘 |
| 第一节 西方舶来电影音乐的影响和中国电影音乐的起源 |
| 一、美国有声电影的影响 |
| 二、中国电影音乐产生的土壤——上海 |
| 三、黎派中国新歌舞与联华歌舞班 |
| 四、中国电影音乐的都市现代性 |
| 第二节 左翼电影的兴起与左翼电影音乐 |
| 一、左翼电影运动的兴起 |
| 二、群众性救亡歌咏活动的兴盛与左翼音乐组织的建立 |
| 三、左翼电影音乐创作及特点 |
| 四、中国电影音乐的国族性 |
| 第三节 “国防电影”音乐创作新时期 |
| 一、“国防电影”与“新音乐运动” |
| 二、新现实主义中国电影音乐创作体系的初步形成 |
| 本章结语 |
| 第二章 左翼电影音乐创作 |
| 第一节 左翼电影音乐的主要创作者 |
| 一、聂耳 |
| 二、任光 |
| 三、贺绿汀 |
| 四、冼星海 |
| 五、吕骥 |
| 第二节 爱国进步作曲家 |
| 一、黎锦晖 |
| 二、黄自 |
| 三、刘雪庵 |
| 四、严工上 |
| 第三节 代表词作家 |
| 一、安娥 |
| 二、田汉 |
| 本章结语 |
| 第三章 左翼电影音乐表演 |
| 第一节 早期电影音乐表演团体 |
| 一、明月歌剧社 |
| 二、联华影业公司歌舞班 |
| 三、南国电影剧社 |
| 第二节 表演之星 |
| 一、金焰 |
| 二、王人美 |
| 三、周璇 |
| 四、赵丹 |
| 五、胡蝶 |
| 六、阮玲玉 |
| 第三节 演奏乐队及乐手 |
| 一、俄侨影戏乐队 |
| 二、上海工部局乐队 |
| 三、王人艺 |
| 本章结语 |
| 第四章 左翼电影音乐欣赏 |
| 第一节 近代国人音乐欣赏启蒙 |
| 一、近代中国传统音乐欣赏习惯 |
| 二、新音乐文化的影响 |
| 三、大众音乐欣赏的时代主题承袭 |
| 第二节 左翼电影运动对电影音乐欣赏的影响 |
| 一、有声电影音乐从歌唱开始 |
| 二、左翼电影运动对电影音乐欣赏的改造 |
| 第三节 左翼电影音乐的欣赏层次提升 |
| 一、感官欣赏 |
| 二、情感欣赏 |
| 三、理智欣赏 |
| 第四节 左翼电影音乐欣赏艺术性的辩论 |
| 一、为大众的“中国新音乐”思想 |
| 二、“软性电影”对电影音乐艺术的态度与追求 |
| 三、电影音乐中政治与艺术的统一 |
| 本章结语 |
| 结论:左翼电影音乐实践活动的美学规律重构 |
| 第一节 音乐创作——“救亡压倒启蒙” |
| 第二节 音乐表演——左翼思想感召下的现实主义形象塑造 |
| 第三节 音乐欣赏——时代主题的承袭 |
| 本章结语 |
| 附录1 :左翼电影音乐概况 |
| 附录2 :谱例、图例索引 |
| 参考文献 |
| 作者在攻读博士学位期间公开发表的论文 |
| 致谢 |
（6）民俗文化视域下当代赤峰文学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、赤峰作家的形成、发展及研究现状 |
| 二、赤峰作家的研究价值 |
| 三、研究意义、研究思路及研究方法 |
| 第一章 赤峰文学与赤峰民间文学的文本关系 |
| 第一节 英雄史诗的文本传承 |
| 一、英雄原型的传承 |
| 二、英雄原型的变异 |
| 三、英雄原型的化身 |
| 四、英雄史诗流传广泛的原因 |
| 第二节 巴林民歌的文本价值 |
| 一、唱响民俗仪式 |
| 二、“民歌式小说“文本价值 |
| 三、巴林民歌的“变异”传承——好来宝说唱民谣 |
| 第三节 民间传说故事的互文关系解读 |
| 一、营造浪漫气氛 |
| 二、揭示传奇主题 |
| 三、增强阅读兴趣 |
| 第二章 赤峰文学中习俗文化的价值阐释与美学追求 |
| 第一节 物质民俗文化元素的传承与变异 |
| 一、服饰民俗的象征符号价值 |
| 二、饮食习俗的坚守与汉化 |
| 第二节 赤峰作家作品中的宗土习俗呈现 |
| 一、正宗礼仪 |
| 二、民间土习俗 |
| 第三章 赤峰文学中的民俗信仰与宗教表达 |
| 第一节 图腾崇拜与民族特质 |
| 一、图腾及图腾崇拜 |
| 二、赤峰图腾崇拜及民族特质 |
| 第二节 原始信仰与宗教心理 |
| 一、萨满教信仰及文化基因 |
| 二、喇嘛教“隐身”说法及成因 |
| 第四章 个案分析:赤峰代表作家的民俗事像书写及美学价值 |
| 第一节 敖德斯尔“骑兵小说”的英雄呈现 |
| 一、传奇的骑兵故事 |
| 二、英雄的骑兵群像 |
| 第二节 巴·布林贝赫诗歌民俗的浪漫书写与民族气质 |
| 一、展现草原民俗风情 |
| 二、唱响民间故事诗 |
| 三、探索民族诗艺 |
| 第三节 鲍尔吉·原野的生态民俗伦理 |
| 一、草原日常生活的眷恋与描摹 |
| 二、草原生态的伦理观照 |
| 三、草原文化的痴迷与坚守 |
| 第四节 申平动物小小说的民间审美与隐喻 |
| 一、民间创作原型的传奇再现 |
| 二、民间文化的内在构建 |
| 三、民间文化形式的影响 |
| 第五节 孙书林漠南民族传奇的浪漫“巧合”与混融 |
| 一、草原和亲的情与悲 |
| 三、传奇叙事的浪漫“巧合” |
| 三、书写漠南通俗史诗的霸气与雄浑 |
| 第六节 沙格德尔对僧俗世界的强烈讽刺 |
| 一、讽刺诗对准“僧”世界 |
| 二、讽刺诗源自“俗”的民间 |
| 第五章 “冲突、抗衡与和谐”:在“历史”与“现实”之间的赤峰作家 |
| 第一节 相冲与相谐:崇高的“神(长生天)”与俗世的“人” |
| 一、赤峰作家笔下的萨满教-----神与人的关系 |
| 二、赤峰作家蒙古族哲学思想的现实态度 |
| 三、赤峰作家的民族文化哲思 |
| 第二节 赤峰作家的文化乡愁 |
| 一、怀旧与归属 |
| 二、文化认同与焦虑 |
| 第三节 在历史传奇中高扬契丹辽文化 |
| 一、中国文化中的传奇 |
| 二、赤峰的历史传奇及历史传奇小说 |
| 三、虚实相映,解读历史 |
| 余论 赤峰文学当代语境及未来展望 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间的科研成果 |
（8）怪诞图形中滑稽元素在插画设计中应用的研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 课题来源 |
| 1.2 研究的目的和意义 |
| 1.3 研究现状及文献综述 |
| 1.3.1 国外研究现状及文献综述 |
| 1.3.2 国内研究现状及文献综述 |
| 1.4 研究的学科基础 |
| 1.5 研究方法 |
| 1.6 课题研究的内容和创新点 |
| 1.6.1 课题研究的内容 |
| 1.6.2 课题研究的创新点 |
| 第二章 怪诞图形的概念及发展 |
| 2.1 何谓怪诞 |
| 2.2 怪诞图形的审美形态分析 |
| 2.2.1 怪诞图形的构成成分 |
| 2.2.2 怪诞图形的构成原则 |
| 2.2.3 怪诞图形的接受反应 |
| 2.2.4 怪诞图形的案例分析 |
| 2.3 中西方插画中怪诞图形的历史发展 |
| 2.3.1 中国插画中怪诞图形的历史发展 |
| 2.3.2 西方插画中怪诞图形的历史发展 |
| 2.4 本章小结 |
| 第三章 怪诞图形中滑稽元素在插画设计中的视觉分析研究 |
| 3.1 怪诞图形中滑稽元素在插画设计中的构造技巧分析 |
| 3.1.1 物体怪诞形式类 |
| 3.1.2 人与物怪诞形式类 |
| 3.1.3 人与事怪诞形式类 |
| 3.1.4 人体怪诞形式类 |
| 3.2 怪诞图形中滑稽元素在插画设计中的视觉表现分析 |
| 3.2.1 “阿拉伯花纹”和“画家之梦幻” |
| 3.2.2 熟悉的元素陌生化 |
| 3.2.3 陌生的元素情趣化 |
| 3.3 本章小结 |
| 第四章 怪诞图形中滑稽元素在插画设计中的创意来源、功能及研究的意义 |
| 4.1 怪诞图形中滑稽元素在插画设计中的创意来源 |
| 4.1.1 人们审美心理和审美趣味的改变 |
| 4.1.2 生活带来的心理压力 |
| 4.1.3 设计师对新奇的追求 |
| 4.1.4 他类艺术的诱发 |
| 4.2 怪诞图形中滑稽元素在插画设计中的功能 |
| 4.2.1 促进精神放松功能 |
| 4.2.2 “淡化”批评讽刺功能 |
| 4.2.3 加强主体注意功能 |
| 4.2.4 引导事物判断功能 |
| 4.2.5 推动反向思维功能 |
| 4.3 怪诞图形中滑稽元素研究的意义 |
| 4.3.1 丰富了插画设计的表现领域 |
| 4.3.2 重估审美标准 |
| 4.3.3 促进社会发展 |
| 4.4 本章小结 |
| 第五章 怪诞图形中滑稽元素在插画设计中应用的分析 |
| 5.1 怪诞图形中滑稽元素在当代插画创作中的应用分析 |
| 5.1.1 卡通形象的塑造 |
| 5.1.2 反转情节的描绘 |
| 5.1.3 欢乐情绪的表达 |
| 5.2 探索滑稽元素在插画设计中的运用策略 |
| 5.2.1 兼顾画面的趣味与审美 |
| 5.2.2 注重情感的传递与交流 |
| 5.2.3 把握造型的新颖与简洁 |
| 5.3 对于怪诞图形中滑稽元素在插画设计中的实践 |
| 5.4 本章小节 |
| 第六章 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间所取得的相关研究成果 |
| 致谢 |
（10）陕西凤翔木版年画旅游商品创新设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题依据和背景 |
| 1.2 研究现状 |
| 1.3 研究目的和意义 |
| 1.4 研究方法和内容 |
| 1.4.1 研究方法 |
| 1.4.2 研究内容 |
| 2 陕西凤翔木版年画的概述 |
| 2.1 陕西凤翔木板年画的历史沿革 |
| 2.2 陕西凤翔木版年画的分类 |
| 2.2.1 按照题材内容分类 |
| 2.2.2 按照制作工艺分类 |
| 2.2.3 按照张贴位置分类 |
| 3.陕西凤翔木版年画旅游商品创新设计策略 |
| 3.1 相关概念的界定 |
| 3.2 陕西凤翔木版年画旅游商品创新设计依据 |
| 3.2.1 陕西凤翔木版年画旅游商品现状分析 |
| 3.2.2 陕西凤翔木版年画旅游商品存在的问题 |
| 3.3 陕西凤翔木版年画旅游商品创新设计原则 |
| 3.3.1 创新设计体现文化性 |
| 3.3.2 经济效益、社会效益、文化效益相结合原则 |
| 3.3.3 不可或缺的观赏性与参与性 |
| 3.3.4 民族性和地方特色 |
| 3.4 陕西凤翔木版年画旅游商品创新设计方向 |
| 3.4.1 创新设计的同时保留非遗原生态 |
| 3.4.2 从当地民俗文化挖掘文化符号 |
| 3.4.3 多种形式衍生品开发 |
| 4 陕西凤翔木版年画旅游商品创新设计的元素提取 |
| 4.1 陕西凤翔木版年画的构图分析 |
| 4.1.1 主观程式化构图 |
| 4.1.2 平面化构图 |
| 4.2 陕西凤翔木版年画的色彩提取 |
| 4.2.1 凤翔木版年画的基本用色 |
| 4.2.2 陕西凤翔木版年画的设色规律分析 |
| 4.2.3 凤翔凤翔木版年画色彩提取对比分析 |
| 4.3 陕西凤翔木版年画神像类元素分类研究 |
| 4.3.1 形体构件元素 |
| 4.3.2 服饰配件元素 |
| 4.3.3 神像类元素研究成果 |
| 5.陕西凤翔木版年画旅游商品创新设计开发 |
| 5.1 陕西凤翔木版年画旅游商品可行性分析 |
| 5.2 结合当地文化资源的创新设计 |
| 5.3 纸制品系列设计 |
| 5.4 布制品系列设计 |
| 5.5 塑料制品系列设计 |
| 5.6 其他制品系列设计 |
| 5.7 商品的价位分析 |
| 6 结论 |
| 参考文献 |
| 作者攻读学位期间发表学术论文清单 |
| 攻读学位期间参与的科研项目及成果 |
| 致谢 |
四、色彩抢眼惹人喜爱（论文参考文献）
- [1]儿童在线英语教育产品的用户研究及设计运营策略研究[D]. 张金琴. 北京印刷学院, 2019(03)
- [2]观念与视野：当代艺术设计中的身体[D]. 孙睿. 南京艺术学院, 2019(01)
- [3]物欲迷幻：古代中国“物妖”研究[D]. 付晓彤. 南京艺术学院, 2019(01)
- [4]珠宝首饰设计中的色彩搭配探究[D]. 张晓璇. 中国地质大学(北京), 2019(02)
- [5]左翼电影音乐研究[D]. 王思思. 上海大学, 2019(02)
- [6]民俗文化视域下当代赤峰文学研究[D]. 孟凡珍. 陕西师范大学, 2018(12)
- [7]路易斯岛三部曲之三 棋子[J]. 彼得·梅,秦红梅. 译林, 2018(02)
- [8]怪诞图形中滑稽元素在插画设计中应用的研究[D]. 赵颖涛. 河北工业大学, 2017(12)
- [9]BASEL WORLD 2017 芭珠种草巴塞尔 新款尖货一起来撩[J]. 董乃萌,水琉璃,陈旭. 芭莎珠宝, 2017(03)
- [10]陕西凤翔木版年画旅游商品创新设计研究[D]. 张阳. 西安工程大学, 2017(06)