一、首席设计师卡尔·拉格斐（论文文献综述）
史瑞佳[1]（2021）在《拉格菲尔德的香奈儿品牌设计风格及当代启示研究》文中认为香奈儿品牌（Chanel）是嘉柏丽尔·香奈儿（Gabrielle Chanel）女士1910年在法国创立,嘉柏丽尔·香奈儿是香奈儿品牌的领军人物,其设计风格高贵典雅,线条简洁不失精美。品牌自进入市场以来,消费者不断增多,备受青睐,因此形成了自身独有的品牌风格—香奈儿风格。香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格。香奈儿品牌除了创始人嘉柏丽尔·香奈儿女士,拉格菲尔德的设计风格也为香奈儿品牌创造了不朽的成绩。香奈儿品牌自诞生至今,经历了百年的发展,时以至今已在全球开设多家终端门店,仅2018年香奈儿就已实现百亿美金收入。香奈儿品牌之所以取得今日的销售成绩,其原因是因为它固有的高端消费人群。品牌的设立初衷是传递美学文化理念,设计的服饰与艺术历史相结合,因此其购买人群素质优良,社会地位较高,为品牌百年的发展提供了源源不断的活力。对香奈儿品牌的美学理念阐释。首先,通过分析香奈儿品牌的源与起,理解香奈儿品牌的诞生以及其品牌的发展历程,其中主要分析拉格菲尔德香奈儿品牌的设计风格。其次,通过分析拉格菲尔德设计风格的美学文化来源:古典主义文化理念的典雅美、西方建筑文化理念的形式美以及街头文化理念的生活美,揭示了拉格菲尔德的设计风格蕴含的美学文化对香奈儿品牌的滋养和渗透。然后,通过拉格菲尔德对于香奈儿服饰的设计风格,从服装的廓形、面料、色彩以及配饰的具体分析,归纳出拉格菲尔德服饰的设计风格的四个方面:H廓形的多元化改变、斜纹软呢材质的创新、黑白经典配色的丰富以及菱格纹图案的再设计。再次,通过对拉格菲尔德设计风格的表现方法:灵感、视觉、文化以及科技的角度将其美学文化应用于产品的表达形式及其设计运用之中。最后,对拉格菲尔德设计风格进行总结归纳。香奈儿品牌在拉格菲尔德时期,其设计风格个人色彩浓郁,有其自身独特的美学文化,致力于给予女性更多的可能,以其独特的设计风格,为现代独立精致的女性设计高雅、精致且时尚的产品,同时拉格菲尔德对香奈儿女士始终都有其敬畏之心,致力于从过去提炼精华方能创造更美好的未来。拉格菲尔德对将香奈儿品牌文化与产品有机融合的同时能够与受众群体产生精神的共鸣,这是香奈儿的初衷和未来的发展方向。
夏峻嵩[2]（2020）在《基于技术理论范畴的小型试验性建筑研究》文中认为从技术层面对小型试验性建筑研究对象进行关注和探讨,是当前建筑学研究和实践的一个重要组成部分,也是建筑学未来实践发展的迫切需要。本论文在系统梳理相关技术理论的基础上,重点以工程哲学作为理论指引,勾勒并还原技术背景下的小型试验性建筑发展和演绎路径和轨迹,深入探究不同时期、不同阶段和不同层面的小型试验性建筑的反传统、多元化和开放性的现象,并且归纳和总结这些现象背后的技术规律和建筑特性。论文研究的主线和脉络:对小型试验性建筑的概念缘起、演化发展和异化拓展等概念和内容进行了论述,并围绕工程哲学的价值论、认识论、方法论对目前的小型试验性建筑展开深入分析和研讨,最终回归到小型试验性建筑的本体结构技术的解析。论文建立了依托工程哲学理论作为小型试验性建筑研究的基本框架,从崭新的结构技术视角对小型试验性建筑现象加以重新解读和诠释,通过对各个时期的小型试验性建筑的技术创新、技术演化和以及基于技术的形态异化的深度解构分析,推演了小型试验型建筑未来发展的方向,论文同时论证及强化了结构主导下的小型试验性建筑的创新的意义和价值,探索了以结构技术驱动的小型试验性建筑设计实践发展若干可行的途径。论文研究的主要内容和成果:系统梳理了小型试验性建筑的技术背景理论及相关工程哲学理论,并提取了核心要素作为论文研究的支撑;分析了小型试验性建筑的概念缘起及本质形态,从结构的基本构成分析、建构以及重构等角度明晰了小型试验性建筑演进的基本逻辑;从工程哲学的价值论、认识论以及方法论对应的历史观、自然观和实践观的角度,剖析各种具有代表性的小型试验性建筑现象,提出了一种以结构整合作为设计主导的小型建筑的试验性方向;从工程哲学的本体论角度,用结构构件的还原分析方法来进一步深入探讨小型试验性建筑的体系整合技术路径,在此基础上建立了工程哲学背景下清晰的小型试验性建筑研究的体系,并为小型试验型建筑的实践提供方向性指引及具体技术实现策略。论文研究的创新点:通过从工程哲学的视角以结构整合的设计方法对小型试验性建筑进行深入的剖析,建立结构为先导的建筑设计方法,强化结构作为建筑形态、空间的主体控制要素,对国内建筑设计的方法提出较明确的方向建议,促进国内设计方法研究的逐步更新,最终实现小型试验性建筑研究的社会实践价值。全文约29.57万字,其中正文部分26.07万字,引用和注释部分3.5万字,图219幅,表格5张
萧祷[3]（2019）在《老佛爷,那个拒绝平庸的老人带走了整个时代》文中指出执掌香奈儿36年,这个墨镜白发的人带走了整个时代。老佛爷去世,接班人能再创香奈儿传奇吗?香奈儿的终身合同终于到期了。2月19日晚间,在时尚界奉献超过60年,行业最着名、最受尊敬的设计师、香奈儿（Chanel）艺术总监卡尔·拉格斐逝世于巴黎,享寿85岁。他可以说是时尚圈最有名的老头,人们称他为"时装界的凯撒大帝"或是"老佛爷"。生前,他是Chanel、Fendi两大品牌的首席设计师。给Chanel带来生机,将Chloé和Fendi带至时尚之巅。
冯媛[4]（2019）在《卡尔·拉格斐的不为清单》文中指出那个仿佛从17世纪的法国宫廷中穿越而来,瘦削而满头白发的老人转身离去,或许他又穿越回他迷恋的时代,而藏在黑色墨镜后面的目光依旧是清晰笃定,无论后世对他的评说如何,他的一生始终坚守着他的原则。每个负责任的人都应该有自己的"不为"清单,只有有所不为,才能心无旁骛,才能安心和平静,才能专注和专心,最终达到精致。—陈凌
宇平[5]（2019）在《老佛爷卡尔·拉格斐的时尚帝国》文中指出作为曾活跃于时尚界灵感迸发的传奇时代的设计师,拉格斐的存在,引领了长达半个多世纪的国际时尚。而他的离世,也带走了一个时代。在中国历史上,"老佛爷"一般特指清朝的慈禧太后。而在今天的时尚界也有一位老佛爷—卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）。2019年2月19日,拉格斐因病于巴黎去世,享年85岁。这位时尚界的恺撒大帝、老佛爷,结束了自己传奇而荣耀的一生。一时间,细碎难过的情绪缠绕于各大媒体和网络,不仅因
杨丽,武晓蕾[6]（2019）在《品牌原型:香奈儿的情人原型塑造及推广》文中认为品牌原型是连结消费者最深层动机和产品意义之间的中介,原型式的产品形象能满足消费者深层的人性需求,唤起其对品牌的认同和渴望。基于品牌原型理论并结合西方百年服饰品牌"香奈儿"的经营实践,本文将其品牌原型界定为"情人原型",从其设计师、产品设计、公关时装秀、广告代言人等维度分析其原型塑造推广的经验及挑战。
佚名[7]（2018）在《芬迪:奢华背后的传承与创新》文中进行了进一步梳理芬迪是意大利着名的奢侈品品牌,它的故事开始于第一次世界大战结束之后:1918年,年轻的爱德拉·卡萨格兰德女士在罗马开设了一家专为城中显贵及好莱坞女星设计订作皮草大衣的"皮革皮草专卖店",这家店就是其现今闻名全球的精品王国的前身。后随着爱德拉于1925年下嫁爱德华多·芬迪而易名为芬迪,在罗马的一个小工厂内,继续发展优质的皮具毛皮产品。二战之后,
李鸿宇[8]（2017）在《跨文化语境下的奢侈品文化现象研究 ——以“服装奢饰品”为研究案例》文中进行了进一步梳理“奢侈品”已然成为当今人类生活中的重要文化现象之一,但世人对它的态度褒贬不一。如何客观、理性的认识“奢侈品”及“奢侈品”在当代设计领域中的设计价值、工艺价值、审美价值、符号价值等,是本论文选题的切入点。论文将“奢侈品”的置于“跨文化”的语境下,在设计学、工艺史、社会学、人类学、美学、心理学等多学科的基础上进行了学理上的解读,并通过史料、数据和图表的整理,对“奢侈品”文化现象进行了跨越横向和纵向的历史时空坐标之上的学术研究。论文的研究源于对“人类历史上提出了若干‘禁奢’或‘抑奢’的思想,却没能阻止‘奢侈品’的存在”的疑惑,详尽地梳理了欧洲、中国历史上的“奢侈”、“奢侈品”思想,全面剖析了早期奢侈品发生的深层原因;面对当代语焉不详的奢侈品概念,从手工的价值、动手的能力、绝艺、艺匠的心、材质、创造力、审美、神话原型等方面是再塑了奢侈品的最原始的意味,并对奢侈品具有的“匠艺文化”的核心价值进行了深度剖析,重新审视了奢侈品的“手工艺”内涵和“创造力”的价值;并基于当代奢侈品的复杂性、多元化,整理了从17世纪中期至21世纪的不同阶段的奢侈品文化特点和奢侈品品牌数据,为接下来的章节探讨奢侈品提供了原始的资料;基于当代奢侈品的地域特征,从国别的角度对奢侈品文化特点进行了资料的收集,分析对比了不同国家所具有的奢侈品文化气质和设计美学理念;详尽分析了奢侈品的特征及与其相近概念的界域问题。在跨文化语境下的当代物质文化领域中,“奢侈品”具有强烈的符号特征,它体现出了鲜明的“物”的价值。从最原始的“物崇拜”到20世纪的“符号崇拜”,“奢侈品”经历了独特的发展变迁,奢侈品的“符号价值”在当代奢侈品消费文化中也具有了更丰富的文化内涵和美学意义。论文从奢侈品作为“物”的当代符号意义开始阐释,对“奢侈品”符号的生产、传播、消费进行了系统地、学理层面地论证研究。作为“主体”的消费者基于文化认同理念的差异性与相似性而形成各自的身份认证,经历了由从众、炫耀到认同、享受等心理过程,逐渐回归到奢侈品本源文化中。论文的最后部分是当代奢侈品设计与可持续发展的前景展望,从全球化的视野和设计伦理的前提下对奢侈品的设计做出了可持续发展的规划,提出“最奢侈”的设计是“善意”的设计的观点。
路晓瑛[9]（2015）在《香奈儿品牌的视觉消费文化研究》文中进行了进一步梳理当今社会是一个以消费为主的社会,奢侈品消费已经成为当前一种普遍所在的文化现象。2013年,中国人奢侈品消费超过日本,成为全球奢侈品消费最大的客户。在所有的奢侈品消费中,香奈儿排名第三,得到国人的青睐。在这个消费主导一切的时代,人们追求的不再是商品本身的使用价值,而是对商品表征的意义、符号等象征性身份地位区隔的消费。奢侈品品牌制造的各种视觉奇观、媒体奇观,刺激了消费者的购买欲望,希望通过消费奢侈品来展示一种文化认同,以得到精神层面的满足。本文以个案研究和文本分析为研究方式,从视觉文化的视角出发,选取居于世界奢侈品榜首的香奈儿品牌为研究对象,不仅对香奈儿品牌的历史及发展现状进行了梳理,也深入探究了其视觉奇观、媒体奇观背后的消费文化内涵,对国内时尚品牌的打造具有一定的借鉴意义。本文除了绪论和结论外,共分为四个部分：第一部分,概述了享誉于世界设计舞台的香奈儿品牌的发展历史以及创始人的生平成就,并梳理了每个时期的消费文化现状。第二部分,选取香奈儿品牌的经典广告案例,对其在后现代社会的视觉奇观和媒体奇观进行了解析,总结出其视觉消费的表现形式及特征。第三部分,对香奈儿品牌视觉奇观、媒体奇观背后的消费文化剖析,揭示其奢侈消费的本质。第四部分,对后现代社会消费文化的反思,呼吁大众健康理性的消费观念。
林梅[10]（2011）在《时装展示与建筑空间关系的研究》文中研究说明本论文从历史学的角度和比较研究的方法，以时装展示的建筑空间作为研究对象，按照发展时间的顺序，客观阐述作为时装展示的建筑空间：产生、发展、演变过程中的特征和变化规律，以及长期发展而形成的建筑类型和风格。通过时装展示与建筑空间的关系，解析时装展示的建筑空间对城市景观产生的作用，给人们的生活方式、审美趣味、价值取向带来的影响，进而对未来时装展示的建筑空间合理化发展提供更加切实有效的理论依据和研究基础。论文中的时装展示是指时装作为商品或艺术品用以销售、推广或艺术欣赏等需要，用静态（陈列）或动态（表演）的形式将时装商用与艺术意图表现出来的方法。时装展示在内涵丰富、形态多样的建筑空间中[商业建筑（时装店、百货商场、酒店）、观览建筑（美术馆、博物馆）、纪念性建筑（城墙、宫殿、遗址）、体育建筑（足球场、游泳馆）等]将自身的魅力得以充分展现，进而达到提升形象、促成消费的目的。时装展示的产生和发展不仅丰富了建筑空间的内容和形式，更赋予很多建筑空间新的意义。在新世纪新时代下，时装业对建筑空间的依赖日渐加强，时装展示的建筑空间呈现出更加繁荣多样的趋势，而关于时装展示的建筑空间还没有系统科学性的理论指导，鉴于这一研究领域的稀缺和相关空白，以及从事建筑、服饰相关专业人士对时装展示空间理论知识的迫切需求。本文分3部分对时装展示与建筑空间的关系进行了相关研究：首先，以历史学的角度考证了时装展示的建筑空间产生及早期的类型和特点。在时装业开始逐步发展的过程中，正是现代城市商业化开始的时期，本文对时装展示的建筑空间在城市中由点到线再到面的发展规律所形成的城市景观作了归纳和总结，同时也将时装展示的建筑空间与城市的协同发展所要求的技术参数做了分析研究，这些研究不仅明确了时装展示的建筑空间自身发展的方向，同时也以时装展示的建筑空间的角度对城市发展的历史作了相关补充。（本论文第2、3章）第二，用类型学的方法通过大量的资料对时装展示的建筑空间进行了分类（时装商业空间和时装展览空间），并总结了各个时装展示的建筑空间类型展示时装的特点以及每个时期的代表风格。（本论文第4、5章）第三，对时装展示与建筑空间在长期共融发展中表现在空间、结构、界面框架中的实例，分析研究时装展示在建筑空间中的设计方法和策略，并提出了一些具体的建议和改进方法，对未来时装展示建筑空间的发展趋势做了预判。（本论文第6、7章）本论文通过跨学科比较的方法，从时装展示与建筑空间的关系入手，立足于人、时装、建筑共融的视域，多维度深层次探讨时装展示的建筑空间与城市形态、人的价值认同和归属之间的关系，结合经济、政治、建筑学、艺术学、时装展示设计等相关的理论知识进行了系统的分析研究，对建筑本身发展的历史进行了补充，对我国城市商业化发展和人民生活水平的提高具有现实的启发和指导意义。
二、首席设计师卡尔·拉格斐（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、首席设计师卡尔·拉格斐（论文提纲范文）
（1）拉格菲尔德的香奈儿品牌设计风格及当代启示研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| (一)研究背景 |
| (二)研究综述 |
| (三)研究的意义及理论价值 |
| (四)研究的方法 |
| 一、香奈儿品牌的起源及发展历程 |
| (一)香奈儿品牌的起源 |
| (二)香奈儿品牌的发展历程 |
| 1.香奈儿时期(1913-1971) |
| 2.拉格菲尔德时期(1983-2019) |
| 二、拉格菲尔德设计风格的美学来源 |
| (一)古典主义文化理念—典雅美 |
| (二)西方建筑文化理念—形式美 |
| (三)街头文化理念—生活美 |
| 三、拉格菲尔德时期的服饰设计风格 |
| (一)廓形设计—“H型”廓形的多元化改变 |
| (二)面料设计—斜纹软呢材质的创新 |
| (三)色彩设计—黑白经典配色的丰富 |
| (四)配饰设计—菱格纹图案的再设计 |
| 四、拉格菲尔德设计风格的表现方法 |
| (一)灵感因素的汲取—灵感融入设计 |
| (二)视觉因素的传递—视觉融入环境 |
| (三)文化因素的传承—文化融入品牌 |
| (四)科技因素的注入—科技融入服装 |
| 五、拉格菲尔德设计风格的当代启示 |
| (一)香奈儿品牌文化符号的塑造与传承 |
| (二)香奈儿品牌对女性独立审美意识的提升 |
| (三)香奈儿品牌对当代视觉文化的影响 |
| (四)香奈儿品牌对当代消费文化的意义 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（2）基于技术理论范畴的小型试验性建筑研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论及文献综述 |
| 1.1 绪论 |
| 1.1.1 技术概念的缘起 |
| 1.1.2 哲学、技术哲学概念辨析及工程哲学概念的出现 |
| 1.1.3 工程哲学的概念背景 |
| 1.1.4 建筑技术的历史演化 |
| 1.1.5 试验性建筑的概念源起 |
| 1.1.6 小型化的试验性建筑——“小”+“试验性”的特征 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.2.1 研究的现状动态 |
| 1.2.2 研究存在的问题及解决方案 |
| 1.2.3 研究的方法 |
| 1.2.4 研究的框架 |
| 第二章 试验性建筑的背景技术理论回顾与辨析 |
| 2.1 工程哲学及工程哲学的“技术思维” |
| 2.1.1 工程哲学与建筑哲学的辨析 |
| 2.1.2 工程哲学的理论逻辑基础——“技术思维” |
| 2.2 从工程哲学的角度回顾试验性建筑的发展 |
| 2.2.1 工程哲学对试验性建筑基本特征的影响 |
| 2.2.2 试验性建筑对工程哲学理论的反馈 |
| 2.2.3 试验性建筑的技术发展历程回顾 |
| 2.2.4 试验性建筑的最终技术选择 |
| 2.3 小结 |
| 第三章 试验性建筑的基本建造方法分析 |
| 3.1 工程哲学范畴下的建筑结构设计关系概述 |
| 3.2 试验性建筑的微观建构分析——基于建造的形态演化 |
| 3.2.1 建造原型解析——“结”的概念 |
| 3.2.2 支撑单元“结”的空间转换 |
| 3.2.3 “编织”形态的结构支撑空间试验 |
| 3.3 试验性建筑结构体系的重构——基于材料受力的建造表达 |
| 3.3.1 “互承式”试验性木构的建造重构 |
| 3.3.2 精确控制支撑节点的钢结构建造重构 |
| 3.3.3 基于效能优化的混凝土建造重构试验 |
| 3.3.4 基于材料衍生更新的建造试验 |
| 3.4 小结 |
| 第四章 基于工程哲学的试验性表现及技术逻辑演绎 |
| 4.1 小型试验性建筑演绎的价值论分析 |
| 4.1.1 聚焦结构维度的建筑师的小型试验性建筑演绎 |
| 4.1.2 基于结构逻辑思维的工程师的试验性建筑演变 |
| 4.1.3 基于结构+建筑的复合逻辑思维的试验性建筑演变 |
| 4.2 工程哲学认识论对小型试验性建筑发展的影响 |
| 4.2.1 模拟自然形态的小型试验性建筑拓展 |
| 4.2.2 结合时代技术的“可变”人工自然试验 |
| 4.3 工程哲学方法论对小型试验性建筑发展的影响 |
| 4.3.1 小型试验性建筑支撑方式的结构逻辑演绎 |
| 4.3.2 小型试验性建筑表皮重构的结构拓展转换 |
| 4.3.3 一体化结构整合形态的小型试验性建筑的拓展演变 |
| 4.4 小结 |
| 第五章 工程哲学范畴下的小型试验性建筑本体还原 |
| 5.1 基于构件效能优化的小型试验性建筑 |
| 5.1.1 基于梁元构件效能优化的小型试验性建筑支撑还原 |
| 5.1.2 基于柱元构件效能优化的小型试验性支撑还原 |
| 5.1.3 基于柱板构件结合效能优化的小型试验性建筑支撑还原 |
| 5.2 基于构件材料重构的小型试验性建筑 |
| 5.2.1 基于木构构件的小型试验性还原重构 |
| 5.2.2 基于钢构件重构的小型试验性建筑还原重构 |
| 5.2.3 基于混凝土构件的小型试验性建筑还原重构 |
| 5.3 基于结构本体的自由异化表现还原 |
| 5.3.1 基于材料的试验性再生形态拓展还原 |
| 5.3.2 追求连接异化的小型试验性建筑还原 |
| 5.3.3 支撑“消解”的小型试验性极简还原 |
| 5.3.4 “弱建筑”思维模式下的模数化的结构空间试验 |
| 5.4 小结 |
| 第六章 结语 |
| 6.1 论文回顾总结 |
| 6.2 小型试验性建筑对于中国建筑发展的实践意义 |
| 6.3 存在问题与后继研究 |
| 主要参考文献 |
| 图片索引 |
| 致谢 |
（5）老佛爷卡尔·拉格斐的时尚帝国（论文提纲范文）
| 服饰销售员的儿子 |
| 粗花呢与山茶花 |
| 设计稿？不存在 |
| 没有婚姻，没有子嗣，但很完整 |
（6）品牌原型:香奈儿的情人原型塑造及推广（论文提纲范文）
| 一、香奈儿简介及其情人原型特质 |
| (一) 香奈儿简介 |
| (二) 情人原型特质 |
| 二、香奈儿情人原型的塑造及推广经验分析 |
| (一) 设计师:诠释了情人原型的精髓 |
| (二) 产品设计:情人原型的外显要素 |
| (三) 公关时装秀:情人形象展示的炫目“T台” |
| (四) 广告代言人:行走的魅力情人 |
| 三、香奈儿情人原型塑造及推广面临的挑战 |
| (一) 百年品牌面临形象老化、固化风险 |
| (二) 降价打折的定价策略有损于高端“情人”原型定位 |
| 四、结语 |
（7）芬迪:奢华背后的传承与创新（论文提纲范文）
| 家族事业的传承 |
| 品牌标志的沿袭 |
| 明星级别的定制服务 |
（8）跨文化语境下的奢侈品文化现象研究 ——以“服装奢饰品”为研究案例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| 第一节 选题背景 |
| 第二节 选题的意义和价值 |
| 第三节 基本研究方法与知识参照 |
| 第四节 国内外研究现状 |
| 第一章 跨文化语境下的“奢侈”、“奢侈品”思想梳理及其源起分析 |
| 第一节 西方历史上对“奢侈”与“奢侈品”的思想演变 |
| 一 道德与禁奢：古典时期的“奢侈”与“奢侈品”思想 |
| 二 神性与悖论：中世纪时期的“奢侈”与“奢侈品”思想 |
| 三 “去道德化”：18 世纪的“奢侈大辩论” |
| 四 民主化的推进：19 世纪的“奢侈”、“奢侈品”思想 |
| 第二节 中国历史上对“奢侈”与“奢侈品”的思想论述 |
| 一 先秦时期的“尚俭观”和“尚奢观” |
| 二 先秦之后的“黜奢崇俭”为主的观念 |
| 第三节 跨文化语境下的奢侈品源起分析 |
| 一 宗教与图腾 |
| 二 权力与等级 |
| 三 装饰与审美 |
| 四 工艺和技术 |
| 第二章 跨文化语境下的奢侈品概念之再阐释 |
| 第一节 跨文化语境下对奢侈品语义上的解读 |
| 一 奢侈品定义梳理 |
| 二 其他领域对奢侈品概念的梳理 |
| 三 现有奢侈品定义的局限性 |
| 第二节 奢侈品概念的内涵与外延 |
| 一 关于当代奢侈品概念内涵与外延的跨文化研究现状 |
| 二 当代奢侈品的内涵之再阐释 |
| 三 当代奢侈品的外延之再阐释 |
| 第三章 跨文化语境下的当代奢侈品发展形态 |
| 第一节 当代奢侈品的发展阶段及特征分析 |
| 一 萌芽阶段（17 世纪中期到18世纪前期） |
| 二 发展阶段（18 世纪前期到19世纪中期） |
| 三 第一次繁荣时期（19 世纪60年代到20世纪30年代） |
| 四 低潮时期（20 世纪30年代到1945年二战） |
| 五 复苏阶段（二战后到21世纪初期） |
| 六 稳定发展阶段（21 世纪初期至今） |
| 第二节 跨文化语境下的代表国家奢侈品文化分析 |
| 一 法国的奢侈品文化特点 |
| 二 意大利的奢侈品文化特点 |
| 三 英国的奢侈品文化特点 |
| 四 美国的奢侈品文化特点 |
| 五 日本的奢侈品文化特点 |
| 六 其它国家的奢侈品文化特点 |
| 第四章 跨文化语境下的奢侈品特征与界域 |
| 第一节 奢侈品的特征概述 |
| 一 相对特征 |
| 二 时间特征 |
| 三 地域特征 |
| 四 稀有特征 |
| 五 感知特征 |
| 第二节 界域与暧昧：与奢侈品有关的概念 |
| 一 奢侈品与艺术、艺术品 |
| 二 奢侈品与时尚、高档品 |
| 三 奢侈品的设计师与工匠 |
| 第五章 跨文化语境下的当代奢侈品符号价值与文化认同 |
| 第一节 当代奢侈品的“符号化”意义 |
| 一 当代奢侈品 —— 以“物”的意义再阐释 |
| 二 马克思的“商品拜物教”与奢侈品的“物崇拜” |
| 三 罗兰·巴特尔的“流行体系”与“象征服饰” |
| 四 波德里亚的“符号拜物教”与奢侈品“符号化”过程 |
| 第二节 当代奢侈品的符号传播与身份的认证 |
| 一 西美尔“滴落论”的修复与奢侈品“时尚观”中的身份认同 |
| 二 “凡勃伦效应”与当代奢侈品符码传播的炫耀心理 |
| 三 布迪厄的“惯习”、“品位”对当代奢侈品的社会身份认同的意义 |
| 第三节 当代奢侈品的符号生产与价值认同的悖论 |
| 一 本雅明的“光韵”效应 与奢侈品的“高级定制” |
| 二 后工业时代的符号“拟像”与奢侈品的“高仿” |
| 三 奢侈品的“离域”生产与“XX制造” |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 在校期间发表的论文、科研成果 |
| 致谢 |
（9）香奈儿品牌的视觉消费文化研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 第零章 绪论 |
| 0.1 研究背景 |
| 0.2 课题研究的目的及意义 |
| 0.3 研究内容及方法 |
| 0.3.1 研究内容 |
| 0.3.2 研究方法 |
| 0.4 研究现状 |
| 0.4.1 国内外消费文化的相关研究 |
| 0.4.2 国内外视觉文化的相关研究 |
| 0.4.3 国内外香奈儿产品的相关研究 |
| 0.5 研究创新点及难点 |
| 0.5.1 创新点 |
| 0.5.2 难点 |
| 0.6 研究的理论基础 |
| 第一章 香奈儿品牌的历史及其发展 |
| 1.1 品牌创始人香奈儿女士 |
| 1.2 香奈儿品牌的发展历程 |
| 1.3 香奈儿香水的发展历程 |
| 1.3.1 设计师恩尼斯·鲍时期 |
| 1.3.2 20世纪50——70年代的亨利·罗伯特时期 |
| 1.3.3 调香师贾克·波居时期 |
| 第二章 香奈儿品牌的视觉文化呈现 |
| 2.1 香奈儿品牌的形象识别体系 |
| 2.1.1 理念识别系统 |
| 2.1.2 行为识别系统 |
| 2.1.3 视觉识别系统 |
| 2.2 香奈儿品牌的视觉奇观呈现 |
| 2.2.1 数字技术奇观视觉呈现 |
| 2.2.2 身体奇观视觉呈现 |
| 2.2.3 色彩奇观视觉呈现 |
| 2.2.4 场面奇观视觉呈现 |
| 2.3 香奈儿品牌的媒体奇观呈现 |
| 2.3.1 名人文化奇观 |
| 2.3.2 负面新闻报道 |
| 2.3.3 舞台视觉呈现 |
| 第三章 香奈儿品牌的视觉消费文化分析 |
| 3.1 炫耀性消费 |
| 3.2 偶像消费 |
| 3.3 身体的消费 |
| 第四章 香奈儿品牌研究对后现代社会消费文化的反思 |
| 4.1 后现代社会消费文化现状 |
| 4.2 对后现代社会消费文化的反思 |
| 4.3 健康、理性消费观念的回归 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（10）时装展示与建筑空间关系的研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究的背景 |
| 1.1.1 时装展示建筑空间的发展历程 |
| 1.1.2 时装展示建筑空间的研究的必要性 |
| 1.2 研究对象的释义、研究的视角 |
| 1.2.1 时装的定义 |
| 1.2.2 时装展示的概念和本质 |
| 1.2.3 时装展示建筑空间类型的界定 |
| 1.2.4 研究的视角 |
| 1.3 本课题研究的目的和意义 |
| 1.3.1 研究目的 |
| 1.3.2 研究意义 |
| 1.4 国内外关于时装展示建筑空间的相关领域的研究现状 |
| 1.4.1 建筑学领域 |
| 1.4.2 艺术设计学领域 |
| 1.4.3 时装与建筑跨学科研究领域对于本论文的启发 |
| 1.5 研究内容与研究方法 |
| 1.5.1 研究内容 |
| 1.5.2 研究的方法 |
| 1.6 论文的框架结构 |
| 2 时装的诞生及其展示的建筑空间 |
| 2.1 早期时装展示的建筑空间 |
| 2.1.1 法国高级时装的兴起 |
| 2.1.2 早期时装展示的空间形态——高级时装屋 |
| 2.2 时装的分类及其展示建筑空间的特点 |
| 2.2.1 高级时装展示的建筑空间——高级时装屋 |
| 2.2.2 成衣展示的建筑空间——成衣店和百货商店 |
| 2.2.3 高级成衣展示的建筑空间——流行商店 |
| 2.3 本章小结 |
| 3 时装展示建筑空间的发展与城市的关系 |
| 3.1 19 世纪巴黎城的改造为时装商业空间发展铺平道路 |
| 3.2 时装的商业空间在城市发展中的形态结构 |
| 3.2.1 城市的街道——时装商业空间的摇篮 |
| 3.2.2 城市的广场——时装商业空间的心脏 |
| 3.2.3 城市的街区——时装商业空间的聚落 |
| 3.3 时装的商业空间在城市中的尺度要素及发展规律 |
| 3.3.1 城市街道尺度对时装商业空间的影响 |
| 3.3.2 时装商业空间在城市中的集群效应 |
| 3.3.3 时装商业空间在城市中的自发管理 |
| 3.4 本章小结 |
| 4 时装展示建筑空间的类型及特点 |
| 4.1 时装商业空间的类型及特点 |
| 4.1.1 时装精品店（boutique） |
| 4.1.2 时装连锁店(Chainstore Clothing) |
| 4.1.3 旗舰店（Flagship Store） |
| 4.1.4 大中型百货商店（Department store） |
| 4.1.5 大型购物中心（Shopping mall） |
| 4.1.6 时装工厂直销店——奥特莱斯（Outlets） |
| 4.1.7 概念店(concept store) |
| 4.1.8 临时店（guerilla stores） |
| 4.2 时装展览空间的特点 |
| 4.2.1 以商业推广为目的的时装展览空间 |
| 4.2.2 以艺术欣赏为目的的时装展览空间 |
| 4.3 本章小结 |
| 5 时装展示建筑空间的风格及特点 |
| 5.1 时装业发展的各个历史阶段及展示空间的风格 |
| 5.1.1 时装业的兴起与展示空间的维多利亚风格（1850-1950） |
| 5.1.2 战后时装业的黄金时代与展示空间的新古典主义风（1950-1960） |
| 5.1.3 时装业的变革及现代主义思潮下的展示空间（1960-1980） |
| 5.1.4 世纪之交时装业品牌化运作与展示空间的极少主义（1980-2000） |
| 5.1.5 新千年时装业的繁荣与以建筑的名义构建空间的时代（2000-2010） |
| 5.2 时装商业空间的几种表现风格 |
| 5.2.1 新古典主义（Classizismus） |
| 5.2.2 极简主义（Minimalism） |
| 5.2.3 未来主义（Futurism） |
| 5.2.4 解构主义（Structuralism） |
| 5.3 本章小结 |
| 6 时装展示建筑空间的要素设计和策略 |
| 6.1 时装商业空间的要素设计和策略 |
| 6.1.1 时装展示建筑空间中的结构形态 |
| 6.1.2 时装展示建筑空间中的陈列 |
| 6.1.3 时装展示建筑空间中的灯光、音效和气味 |
| 6.2 时装展览空间的要素设计和策略 |
| 6.2.1 时装展览空间的场地选用原则 |
| 6.2.2 时装展览空间的场景要素的分析 |
| 6.3 本章小结 |
| 7 时装展示建筑空间未来十年趋势的展望 |
| 7.1 时装展示建筑空间的历史回顾 |
| 7.1.1 时装展示建筑空间的萌芽期（1850-1950） |
| 7.1.2 时装展示建筑空间的成长期（1950— 1980） |
| 7.1.3 时装展示建筑空间的繁荣期（1980— 2010） |
| 7.2 时装展示建筑空间未来十年的空间观念 |
| 7.2.1 时装展示建筑空间的“生活馆”概念 |
| 7.2.2 时装展示建筑空间的“生态”概念 |
| 7.3 时装展示建筑空间未来十年的精神理念 |
| 7.3.1 努力建构时装、建筑空间和人之间的和谐关系 |
| 7.3.2 积极探索未来的空间形态 |
| 7.4 本章小结 |
| 8 结语 |
| 8.1 研究的结论与创新点 |
| 8.1.1 研究结论 |
| 8.1.2 研究的创新点 |
| 8.2 后续研究的方向 |
| 参考文献 |
| 图表目录 |
| 致谢 |
| 附录一：攻读学位期间发表的学术论文目录 |
四、首席设计师卡尔·拉格斐（论文参考文献）
- [1]拉格菲尔德的香奈儿品牌设计风格及当代启示研究[D]. 史瑞佳. 东北师范大学, 2021
- [2]基于技术理论范畴的小型试验性建筑研究[D]. 夏峻嵩. 东南大学, 2020(02)
- [3]老佛爷,那个拒绝平庸的老人带走了整个时代[J]. 萧祷. 东西南北, 2019(08)
- [4]卡尔·拉格斐的不为清单[J]. 冯媛. 家族企业, 2019(04)
- [5]老佛爷卡尔·拉格斐的时尚帝国[J]. 宇平. 看世界, 2019(06)
- [6]品牌原型:香奈儿的情人原型塑造及推广[J]. 杨丽,武晓蕾. 品牌研究, 2019(01)
- [7]芬迪:奢华背后的传承与创新[J]. 佚名. 现代企业文化(上旬), 2018(01)
- [8]跨文化语境下的奢侈品文化现象研究 ——以“服装奢饰品”为研究案例[D]. 李鸿宇. 中国艺术研究院, 2017(01)
- [9]香奈儿品牌的视觉消费文化研究[D]. 路晓瑛. 兰州大学, 2015(01)
- [10]时装展示与建筑空间关系的研究[D]. 林梅. 西安建筑科技大学, 2011(02)