“绝世双骄”再现江湖

一、《绝代双骄》重现江湖（论文文献综述）

商昌敏^[1]（2021）在《台湾布袋戏武侠形象的剖析》文中进行了进一步梳理综合运用文献资料法、影像分析法、比较分析法等方法,深入剖析台湾布袋戏的武侠形象特点,将其武侠形象系统概括为戏剧属性、武侠表征、武侠精神内涵三个方面。布袋戏的戏剧属性为武侠形象塑造提供了一定的基础,经由木偶纵横开阖的动作展现出了独有的侠之气势,再由立体背景勾勒出"江湖""武林"的武侠意境,以此构建了视觉上的武侠;精神层面上,把传统武侠的"行侠"初心过度阐释为一种孤独的心境,延续了传统武侠"情义为尊"的一贯风格,在"情与义"权衡中尽显戏剧武侠的表现张力。

时煦涵^[2]（2020）在《论武侠电影中道家文化的呈现》文中研究指明作为东方动作电影的代表,武侠电影以其深厚的文化底蕴和非凡的影像奇观,成为中国电影历史上最传统、最富生命力的电影类型。它的独特魅力不仅在于其精湛绝妙的动作设计,更在于暴力审美与东方诗意文化神韵的完美融合,以及影片所表达的侠义精神。道家文化作为中国传统文化重要的组成部分,以黄老、庄子哲学思想与古代方术为基础,经过漫长的发展,形成了具有民族特色的庞杂多彩的道家文化体系。它既包含着与侠义精神联系紧密的哲学思想理念,也有着神奇谲诡的神仙谱系,在武侠电影创作中扮演着重要角色。从武侠电影的发展历程中,以纵向的角度来探讨道家文化与武侠电影在不同时代背景下的关系。再以经典武侠电影作品为对象,研究其中蕴含道家文化的影像元素、画面意境、主题思想,进而阐述道家文化潜移默化在武侠电影中所带来的文化深度和艺术特色。以此为基础,探寻道家文化如何对处于困境之中的武侠电影的未来发展带来积极的影响,如何在传统与现代、商业与艺术、民族文化诠释与影片娱乐功能之间寻求平衡,从而弥补当代武侠电影在审美与文化内涵方面的不足,让武侠电影这一古老的东方电影类型重新焕发生机。

王凡^[3]（2020）在《香港邵氏电影中的明清小说改编研究》文中研究表明明清小说的电影改编是我国名着电影改编的重要组成部分,这类创作不仅在内地电影的发展中结出了累累硕果,也于香港电影的演变进程中产生了诸多佳作。作为在二十世纪后半叶的香港影坛占据重要地位的制片公司,邵氏兄弟有限公司曾投资拍摄了多部依据明清小说改编的影片。本论文以邵氏电影中的明清小说改编现象为研究对象,以文本细读、比较研究等研究方法对这一文化现象进行理论阐释。学界对于明清小说电影改编的研究多关注于内地及香港二十世纪80年代后的此类创作现象,而对以邵氏此类影片为代表的二十世纪80年代前的明清小说香港电影改编的研究则关注较少,本论题的探究可较好地弥补这一研究空白。绪论部分主要阐述了香港邵氏电影中的明清小说改编这一论题的选题意义,并从明清小说的香港电影改编和邵氏电影两个层面对这一选题的研究现状进行了梳理,同时也对邵氏电影的整体概况进行了简要的介绍。第一章主要论述了邵氏电影对于小说《三国演义》的改编。影片《貂蝉》将书中王允以计诛董卓的情节搬上银幕,在部分重构片中主人公的貂蝉命运轨迹时,彰显了她“公义为先”的形象,投射出主创者的女性意识与家国情怀。而影片《神通术与小霸王》在展现《三国演义》中孙策斩于吉的情节时,凸显了浓郁的武侠影像风格,并反映出后现代主义的文化表征。两部影片虽类型、风格完全不同,但都折射出导演强烈的个人化印记,并在这一创作主体意识的影响下,彰显出对原着人物富于新意的改易与重塑。第二章主要探究了邵氏电影对于小说《水浒传》的改编。影片《阎惜姣》《潘金莲》运用戏曲化手段正面重塑了书中阎婆惜、潘金莲这类反面女性人物。而影片《武松》则在前二者的基础上进一步彰显了潘金莲的人性化色调,并突出了武松形象的传统人伦意味。与之相比,张彻导演的“水浒”电影在武侠影像书写中彰显了梁山人物的英雄侠义形象,淡化了他们形象的阴暗面。邵氏“水浒”题材影片浓墨重彩地描摹了原着人物,折射出影片主创者对于这些经典形象的特殊诠释。第三章主要探析了邵氏电影对于小说《红楼梦》的改编。影片《红楼梦》《金玉良缘红楼梦》都以“浓缩”与“节选”相融合的改编方式重点呈现了宝黛爱情悲剧,并突出了林黛玉的形象。而影片《红楼春梦》则对《红楼梦》原着的若干情节片段进行了情色化影像诠释。邵氏“红楼”影片对于原着小说的改编既体现了香港电影改编《红楼梦》的诸多特征,又反映了邵氏电影明清小说改编所受到的商业性规制。第四章主要论析了邵氏电影对于小说《聊斋志异》的改编。影片《倩女幽魂》强化了原着女性的艺术才情,彰显了原着男性的“家国情怀”。而影片《狐鬼嬉春》则在喜剧片的建构中对《聊斋志异》“才艺生情”模式进行了影像戏仿,并将传统劝诫意识灌注其中。邵氏“聊斋”题材影片不仅反映了影片主创者侧重对原着“才艺生情”模式的影像呈现及传统文化意识对于改编者的思想浸润,也在一定程度上反映了当时《聊斋》喜剧诠释的文化语境。第五章主要论述了邵氏电影对于《三侠五义》的改编。影片《七侠五义》《冲霄楼》较为生动地呈现了原着中白玉堂、展昭等侠士的形象,将与他们关涉的情节段落作为节选改编的主要对象,并有意强化了原着的悬念效果。张彻更是在《冲霄楼》中融入了他独有的武侠影像风格及对武侠精神的反思。此外,同为武侠片导演的刘家良在将《三侠五义》改编为影片《御猫三戏锦毛鼠》时,既尝试对其进行喜剧武侠片的改编,又表现出过犹不及的改编失当问题。三部影片都对原着进行了节选式改编,并注重对书中侠士形象的影像呈现,同时也在客观上以明清小说为载体,反映出邵氏武侠片的阶段性特征与演变进程。第六章主要论述了邵氏电影对于小说《西游记》《金瓶梅》《醒世恒言》的改编。邵氏《西游记》电影不仅强化了原着女性的负面色彩,还以影像画面含蓄展现了她们形象的官能性意趣。《金瓶双艳》《风流韵事》在呈现《金瓶梅》的过程中,突出了原着的道德劝诫意识,展现了原着女性的命运悲剧,艺术化呈现了原着的性内容,彰显了原着的世情色调。影片《乔太守乱点鸳鸯谱》在将《醒世恒言》同名小说搬上银幕时,重构了原着的情节开端,强化了原着情节的戏剧性,并大量运用戏曲唱段来叙事表意,提升了影片的观赏性。第七章主要探析了邵氏电影对于明清小说人物、情节的改编方式以及电影商业性对于此艺术实践的多重影响。邵氏电影对于明清小说情节的改编主要采取了节选式、浓缩式及杂糅式这三种方式,明清小说人物在这类影片中呈现出武侠化、喜剧化、戏曲化等特征,同时也在一些人物尤其是女性形象的塑造上体现出描摹复杂人性的创作趋向。这与原着小说自身的审美特点、电影商业性、影片主创者的主体意识等因素密不可分。电影的商业属性促使邵氏导演强化明清小说题材电影的情节戏剧性,突出暴力、情色元素,并将影片加以类型化整合,但同时又令片中人物更显扁平化。这些表现既是香港电影历来注重商业价值的某种映射,也是古典名着在现代传播历程中受到商业性浸染的鲜明注脚。第八章主要探讨了张彻与李翰祥这两位邵氏着名导演的明清小说改编创作。张彻在将《水浒传》《三国演义》拍摄成武侠片的过程中,将“阳刚电影美学”融注其中,突出了原着人物除暴安良、舍生取义的精神。李翰祥则将劝时警世的意识与对原着女性的现代理性审视灌注于明清小说的改编中。二人的创作主体意识与鲜明影像风格深刻影响了他们的明清小说改编创作,明清小说题材影片亦鲜明地映射出他们的电影“作者”意识。第九章以李翰祥与高罗佩为例论述了明清小说的电影再诠释与文学再诠释的相似性与差异性,二者既在复杂人性的描摹、传统文化的呈现及文化思辨意识的投射等方面体现出共通性,又在再诠释的具体对象、再诠释的媒介、再诠释中的“缩减”与“扩展”及文化增殖效应方面差异显着。艺术形象的固有差异、现代商业性及再诠释者自身因素都是产生差异的原因。对明清小说再诠释的各类方式、理念的探究有利于进一步厘清影响明清小说现代传播的各种因素,也有助于把握明清小说现代传播的内在基本规律。第十章主要从邵氏明清小说题材影片与内地同类题材影片的比较、与此后香港同类题材影片的比较及邵氏电影明清小说改编的历史地位、意义阐述了邵氏电影中的明清小说改编创作对其后此类艺术实践的影响。邵氏电影中的明清小说改编与其后香港电影的此类创作既在情节改编幅度、思想主题诠释、类型片整合等方面颇为相似,又在创作主体意识的突出与淡化、严肃主题与浮夸风格的对比中折射出差异性。这与创作理念的革新、商业意识的强化、不同的改编取向密切相关。邵氏电影中的明清小说改编与二十世纪80年代中国内地的此类创作在原着某些主题的彰显、情节戏剧性的强化、视觉奇观的营造也同样十分相似,在原着情节改编、原着思想的诠释、类型片整合等方面则差异显着,这与电影创作语境、主创者的主体意识有着内在的关联。邵氏电影中的明清小说改编对其后的此类创作实践有着重要的影响,并在明清小说电影改编史上占据着特殊的地位。结语对香港邵氏电影中的明清小说改编进行整体归纳。邵氏电影中有关明清小说的改编实践在商业电影模式与古典名着改编的融合、改编拍摄技法的探索、改编创作中文化思辨的自觉等方面都为此后的明清小说电影改编乃至所有名着的电影改编提供了可资借鉴的丰富艺术经验。更为重要的是,邵氏电影的明清小说改编在同时期的内地、台湾此类创作相对荒疏之际,填补了当时华语电影此类创作的空白。可以说,明清小说的邵氏电影改编是明清小说影视改编史上的重要进程,也是明清小说现代传播的重要阶段。

黄金^[4]（2020）在《边缘·异化·跨界 ——消费文化语境下的香港现代主义小说研究》文中进行了进一步梳理长久以来高度物质化的商业环境遏制了香港人文文化的发展,使香港一直无法摆脱“文化沙漠”的粗浅印象,大陆中心意识也导致香港文学在“九七”回归以前都不受重视,被形容为中国文学的“弃婴”、“边缘”。不过,这种边缘的处境同时也可以视作一种契机,香港作家由此努力探索文学的多元性与可能性,力图突破种种刻板的论述。香港现代主义文学便是执掌旗帜行进其中的一支个性队伍。混杂着传统与现代、现代与后现代、中与西等多种文化特质,产生中心与边缘、都市与个人、物质与精神、商业体制与文学场域、区域与整体等多重权力关系与复杂矛盾的香港现代主义文学,在文化领域中进行着带有差异性、异质性、颠覆性的文学实践。而消费文化语境的限定,不仅仅是把高度商业化的社会环境和消费主义带来的种种问题当作现代主义文学表现的主要内容,也是将商业语境作为一种境遇现实,观察消费文化对香港现代主义文学传播和接受产生的深刻影响。基于此,论文将从香港边缘状态的呈现、异化主题的延伸与小说的跨界实验三个角度出发,在消费文化语境中考察香港现代主义小说的历史发展脉络、精神思想及形态特征,并追寻其在香港文学史、中国文学史当中的意义与价值。全文共分为绪论、正文和结语三大部分。绪论部分首先界定了与现代主义文学相关的一些基本概念,梳理广义上现代主义文学的历史脉络、理论谱系、美学特色及相关主义之间的关联,简要讨论香港现代主义的关键特质及个中联系,并对香港现代主义文学的研究历史与现状、选题价值、框架思路进行总括性的阐述。正文部分共分五章。前两章通过香港文学生态环境的探讨和地域文化的比较对香港现代主义文学进行外部研究,后三章结合文本细读展开文学的内部研究。第一章试图对香港现代主义文学的生存空间与状态作出整体描述。从香港商业化的文学运行机制可以看到,奉行坚守严肃文学品性的香港现代主义文学,一直以来都在以商业消费文化为主导的城市环境中艰难生存。作为生产者的作家也在不断调适自我,试图在文学理想、市场趣味和公共规则中找到一条合适的道路。香港对现代与后现代的接受过程与西方同期的文学发展历程存在一定时差,香港现代主义经过现代化、本土化、后现代化的影响,逐渐呈现现代与后现代的杂糅。因此,对于香港现代主义整体的内涵与性质便容许一定的模糊性和弹性理解。除此以外,中西文化交织的复杂文化环境赋予香港文学“混杂”的特质,在此情境中发展起来的香港现代主义文学,对中国传统和西方现代文学既有借鉴吸收,也有批判反思。第二章从香港的“边缘”状态及其独特价值出发,探讨了地域文化对文学的影响以及不同地域之间的文学互动交流。依据中国大陆、香港、台湾三个地区发生的时间线索,可以得到一条完整、连续的现代主义文学发展路线,而香港现代主义运动无疑是中国现代主义文学革命中的一次高峰。香港不仅在传统断裂的特殊时期接过了文学薪火,承担起中国现当代文学史中的一个重要阶段,而且在不同地区间发挥了不可小觑的转承枢纽作用。在此意义上,香港文学的意义不能仅以中心和边缘的二元对立作僵化论述,要考虑到实际情况中存在相对性和变化性。在中国现代主义文学的地理版图中,上海、香港、台湾三地的现代主义文学经验不尽相同,彼此之间既有继承和转化,也有文学内部的交融与碰撞,通过比较上海与香港、香港与台湾的异同,可以看到社会状况、政治体制、文化环境与风俗人情等文化因素对文学产生的深刻影响,也可以看到不同的文学表现与个性。第三章以个案研究的形式进入到小说文本内部的分析,主要探索香港现代主义文学的内在思想精神。从文学整体的发展脉络来看,不同代际的作家表现出不同的反应与特性,崛起于50年代的刘以鬯、昆南、马朗等是香港现代主义的先驱,之后的“资深一代”、“中生代”与“新生代”作家,每一代作家的书写都不同程度地对前代进行拓展延伸,也有反省和创造。章节内分别选取刘以鬯、西西、董启章、潘国灵作为四代现代主义作家的代表,他们的创作反映了不同时期香港城市意识与历史精神的变化,从中可以看到香港现代主义书写旨趣与方式的演变以及作家思想观念上的突围与超越。第四章围绕现代主义的“异化”主题,讨论都市人面临的种种困境与挑战。香港作为一个高度异化的现代城市,承受着由物质带来的巨大压力,使人对城市产生强烈疏离感,但另一方面,香港也因其开放多元的历史传统而具有文化包容性。作为亲历异化的都市人,作家借助作家形象的塑造进入城市言说,同时还扮演叙述者的角色。他们群体性地在都会情境中经历迷失,也从中探求自我拯救之路。异化造就了香港独特的生活景观,从病态的市井男女到纷繁庞杂的物质,都可以见到现代文明病影响下人类的历史命运,以及物化逻辑之下“人”与“物”既互相对立又彼此和解的矛盾关系。此外还探讨了殖民环境影响下港人历史观念的异化问题,香港现代主义作品很大程度上反映了地区断裂的殖民记忆和疏离的历史意识。第五章主要讨论香港现代主义文学在艺术形式上的探索以及对通俗文学的跨界影响。香港现代主义文学很注重发掘个人的内在意识世界,表现人类颓废虚无、荒唐放纵等负面心理倾向,导致了一部分现实主义作家的质疑和批评,并由此引起关于“真实”与“虚构”的争论。但从现代主义作家具体的创作主张与实践来看,他们不仅没有割裂写实与虚构的联系,还尝试将两者有机结合,实现现实存在与现代、后现代内容与形式的融汇。此外,香港现代主义很注重叙述形式、技巧和结构的实验性与先锋性,作家通过形式的创新和文体的越界探索了文学表达的多种可能。现代主义不仅在吸引着纯文学作家,对通俗文学作家也产生影响,从古龙小说可以看到存在主义与武侠文学的融合,这种尝试使通俗小说进入到一个新的境界。结语部分重申了香港现代主义文学的现代性意义,并探讨了现代性的书写方向。从一般的现代性意义来说,香港现代主义文学无论在内容形式还是思想精神上,都在实现向传统反叛、与传统决裂的目标,从具体的实践成果来看,现代主义文学对现代香港历史与城市文化的优势与缺失进行了深入的考察,并构建起多元的审美思维和艺术风格,其现代性书写已经形成了独特的个性。接下来面对现代性书写如何继续进行下去的问题,无论是倡导回到“以人为本”的“多元现代性”理论,还是面向未来的“重写现代性”,都颇具启发作用,香港的现代性书写仍然有很大的拓展空间。

杨雷力^[5]（2019）在《金庸武侠小说的跨媒介研究 ——以香港的影视改编为中心》文中研究表明对于通俗文学的研究来说,金庸武侠小说是一个重要领域。金庸武侠小说在香港流行逾半个世纪,并透过跨媒介的发展,辐射出影视、漫画、玩具等不同的面向,从而形成一个独特的“金庸文化圈”。香港,可以视为金庸武侠小说跨媒介拓展的发源地。市场营销有所谓“市场需要”,能满足市场需要的产品,就是能走俏的产品。原创小说针对文字阅读的需要,而影视改编则为视觉艺术上的再创造。金庸武侠小说先以文字满足市民的阅读快感,继而透过电影和电视剧的改编,满足大众的娱乐需要。金庸武侠小说的出现和后来的热销,既是一种商业行为,也是一种大众文化,并以一种大众文化商品的姿态在香港流行。因此,笔者以大众文化为经,市场与消费为纬,立足香港,以香港人的角度探讨金庸武侠小说的跨媒介现象;同时,以金庸武侠小说在香港的影视改编为深入探讨的对象,为现有的研究提供新的视角;并以大众文化及市场与消费为切入点,探讨金庸武侠小说在香港的跨媒介拓展。除“绪论”外,本文共分三章,论述五十年代至九十年代的金庸武侠电影改编、TVB的金庸武侠剧热潮,以及金庸武侠小说在影视以外的跨媒介拓展,从而探究独特而复杂的“金庸文化圈”。金庸武侠小说的电影改编虽然早就有了,但就其发展和影响而言,则远比电视剧的改编逊色。另一方面,流行文化要讲求市场与盈利,才能让“文化”持续“流行”。半个世纪以来,金庸武侠小说藉跨媒介发展,建立成为一种文化的同时,也建立成为一种无形的“品牌”,为文化圈提供了无数的商机。这个文化圈,并不是金庸一人建立起来的,而是读者、观众、听众、消费者、绘画者、影视制作人、产品制造商、游戏开发商等等,共同努力不懈的成果。

赵振煜^[6]（2019）在《侠文化背景下的香港武侠电影研究》文中研究表明香港武侠电影在20世纪中期达到了一个相当的高度,它使武侠电影成为了中国最成功的商业电影类型之一,也使武侠电影走出了国门,走向了世界。自20世纪30年代第一部香港武侠电影《火烧红莲寺》诞生之日起,至今经历的八十余年兴衰起伏变化,出现了数以千计的作品。无论是儒家仁义的“黄飞鸿”电影,还是快意恩仇的彩色武侠世纪电影,抑或是如今的港陆合资武侠电影,每一部都是现代电影艺术与中国传统侠文化的融合成果。在这七十年间,香港社会所发生的政治、经济、文化、以及香港市民的心理等诸多因素的变化,不同时期电影创作者对侠文化理解的差异,都对各个时代武侠电影特征形成有着一定程度的影响。香港武侠电影与侠文化的关系,与时代更替之间的关系,都是值得关注的重点。侠文化背景下香港武侠电影的发展可分为五个阶段,第一阶段为20世纪40年代至50年代,主要是胡鹏执导的“黄飞鸿”电影系列,此阶段香港武侠电影的侠文化特色是民族气节,仁义高洁;第二阶段为20世纪60年代至70年代中期,注重快意恩仇,侠骨柔情的邵氏彩色武侠世纪,代表人物是张彻、胡金铨、李小龙等,此阶段是香港国语武侠电影的高潮期;第三阶段为20世纪70年代中期至90年代,主要由成龙与袁和平所代表的诙谐幽默的喜剧武侠电影,平民英雄深入人心;第四阶段为20世纪90年代初期,主要是徐克的新武侠电影,徐克求新求变的创作精神香港武侠电影的又一度辉煌;第五阶段为20世纪90年代中期至今,香港武侠电影在受到金融危机的冲击后一蹶不振,尽管受到了大陆的扶持,但它却抛却了求新求变的创作精神、紧密契合时代价值观、“武”与“侠”并重的文化态度等使其兴盛繁荣的要素,一味追求视觉特效而忽视了侠文化与侠精神的深刻内涵,从而进入了衰落的低潮期。香港武侠电影的文化之根深植于中国传统武侠文化。侠文化的精神源头与表现源头分别是中华民族的尚武精神与剑崇拜心理,而中国传统侠文化艺术呈现,是香港武侠电影独特的价值观、美学观及叙事模式的营养来源,香港武侠电影也通过现代化的艺术呈现,将武侠文化传播传承,发扬光大。香港武侠电影创作者汲取了中国传统文化的儒释道的营养,与时代文化潮流相结合,创作出仁义的儒侠、超脱的道侠、具有牺牲精神的佛侠以及个人意志强烈的情侠等类型形象,体现出香港武侠电影的特征与变化中香港社会的文化心理因素互相作用影响的关系。香港武侠电影所展现的侠精神的价值观,侠精神的现代化转换对于受众群体有着深刻影响,积极的武侠精神对于现代社会有着积极的引导价值。武侠文化是香港武侠电影未来复兴最重要的发展因素,而香港武侠电影的复兴对中国传统侠文化以及中国电影也有着巨大意义。香港武侠电影要做到类型元素的多元化创新,价值观要进行与时代相结合的更新开拓,侠文化的传承与创新,才能重现往日的辉煌。

陈昱熹^[7]（2018）在《金庸入史与武侠小说的文学史地位》文中提出通俗文学入史一直是学界尚未完全解决的问题,而作为通俗文学的主力军,武侠小说虽然在不同年龄阶层的读者群体中获得了可观的阅读量,但其在文学史的书面资源分配上却一直处于失衡状态。纵观百年中国现代文学史的发展过程,其一直以特定时代的文学价值观念为推动力量不断地进行改写,代表着一个时代的国家话语与精英话语。在20世纪80年代以前,无论是五四新文化运动后对于文学介入社会启蒙功用的强调,还是新中国成立后文艺从属于政治的统一要求,一直与国家命运和民族兴亡联系在一起的文学史不曾为武侠小说预留位置。主流文化也一直将武侠小说视作逆流,并结合意识形态的强大力量为其扣上低俗粗鄙、蛊惑人心的帽子,彻底清除出大众视野。随着80年代大陆对武侠小说的解禁,“二十世纪中国文学”概念和“重写文学史”口号的提出,武侠小说在“使文学史双翼同展”的期望下重新回到文学的舞台,而金庸这个被誉为侠坛巨掣的武林盟主也在各方努力的推动下一步步走进了文学殿堂,为武侠小说在文学史中找回了失落已久的文学身份。然而事实却并非如此。从结构上看,武侠小说在各种文学史中通常出现在两个章节,一是“港台文学”,二是“通俗文学”。前者大多情况下是将武侠小说如同附录一般拼接在文学史的最后;后者则多数时候将其与言情小说、侦探小说、科幻小说等类型的通俗文学放在一章进行归纳总结。从内容上看,将武侠小说归属于“通俗文学”章节的文学史通常选取“民国”和“新派”武侠小说作家作品进行简单概述。而另一部分文学史则是在“香港文学”或“台湾文学”的章节中选取金庸、梁羽生、古龙为代表作家进行概括分析,其中对金庸小说的叙述占较大的比例。概述的大致内容通常包括:传统文化的展现、现代意识的进步、人物群像的丰富以及模式化的倾向几个方面。而作为武侠小说集大成者的金庸一直以来被学者们欣赏推崇的理由,亦离不开:创造“雅俗共赏”的神话效应、作品鲜明的现代性特征、深厚的历史文化功底等等。这些解读当然是金庸作品中优秀突出的艺术特色,但这些解读中,仿佛总是少了某些真正关键的东西。所谓“雅俗共赏”的神话效应,究竟是对金庸的认可,还是在长时间的论争后,雅文学对俗文学抛出的一截橄榄枝。而与其说“民族精神、现代特征、文化内涵”等宏大的叙事模式是金庸小说“雅”的高度,不如说是雅文学对其进行改造收编的一种方式。其次,“现代性”这一个本身就具有复杂意义的西方舶来品是否能用来解读武侠小说这种中国传统的文学类型,又是否让我们的文学评论陷入了一个失语的漩涡。再者,由于文学史对金庸的肯定,其权威性一方面对金庸的研究工作进行了有力的保障,但另一方面,其他的武侠小说作家作品被彻底的边缘化,使内部本来百花齐放的武侠小说呈现出了单一的局面。而当文学史结合教育体制成为学科后,其对作家作品进行经典确立的同时,自身也成为一种经典,在不断的重复书写中逐渐丧失活力。总的来说,武侠小说在特殊时代的文化境遇下,凭借本身旺盛的生命力在大众中掀起一波接着一波的阅读热潮,不断冲击着本未对其留有位置的文学史。随着读者的作用日益被重视强调,文学史学家们迅速调整文学史的叙述模式来接受这种曾经处于边缘的文学类型。但由于尚未建立针对通俗文学的文艺批评理论,仓促上阵的文学史学家们并没能准确把握武侠小说内在的发展逻辑,使武侠小说作为通俗文学自身的特征,以及隐藏在其身后巨大阅读现象的文化意义始终不能被真正解说。文学史想要双翼同展,就必须建立针对通俗文学的批评标准,这不仅需要在雅与俗的合流中看到通俗文学的“雅”,还要客观地看待其“俗”。具体来讲:首先,准确地定位金庸小说就是通俗文学,比起文学史为了传世意义而筛选提炼出来的宏大叙述模式下振奋人心的道德寓意或是现代意识,其审美特征始终更多地指向娱乐消遣性。其次,武侠小说在发展过程中形成了自身独特的文类特征和独立完整的内在系统逻辑,是一个不可切割的整体,将金庸作为现当代文学史上的异峰突起,或是让其在武侠小说中一枝独秀,都没有实际的意义,反而令文学史无法把握武侠小说整体的真实面貌。再者,作为侠文化的重要载体之一,武侠小说在市场经济的作用下,通过大众媒介形成了一种带有中国印记的文化现象,这是其不能被忽略的重要价值,比之于通俗文学的娱乐消遣性特征更具有保存与传世的意义。最后,肯定其积极的一面,也要客观指出缺陷的地方,才能使文学史在指导阅读时能起到正确的引导作用。武侠小说入史的问题反映了文学史尚有漫长的道路要走,而武侠小说本身也面临着发展的困境。面对“武侠已死”的担忧,我们相信那些尚且蛰伏的力量有一天会拔剑而起,证明江湖仍在,武侠不死。

徐厚猛^[8]（2016）在《论古龙小说中独特的江湖世界》文中研究说明平江不肖生之后,“江湖”成了现代武侠小说绕不过去的一个重要范畴,之前中国武侠小说所追求的侠客形象、故事情节、侠义观念等都只能作为江湖的一部分或某个要素被理解。在现代武侠小说家的视野里,“江湖”更是武侠小说要表达的主体。因此,从“江湖”出发去把握一个武侠小说作家的创作具有提纲挈领的意义,遗憾的是前人在这方面的研究是较为薄弱的。因为古龙“求新、求变、求突破”的创作追求,对古龙的研究大多从创新的角度入手,但是古龙的武侠小说到底在哪些方面进行了创新呢?众说纷纭,莫衷一是。其实,和所有的武侠小说作家一样,古龙的武侠小说也是在呈现他对于“江湖世界”的独特想象,所以,他的创新与他对于“江湖”的改造密切相关。鉴于“江湖”之于武侠小说的重要意义,本文从这个视角出发,重新探究古龙对中国武侠小说的创新,试图获得一些新的学术发现。本论文分四章进行论述:第一章:古龙江湖世界中的时间要素分析。本章是从“时间”这一要素入手去呈现古龙笔下江湖世界的独特性的。创新之处在于运用了结构主义理论,从故事时间和叙事时间两个层面进行了深入阐发。第一节分析古龙小说中故事时间的缺失。以学界对于“古龙作品中历史背景的缺失”这一现象的的不同看法引入,在综合各家之言的基础上,通过论述,否定了“才情所限”的说法,肯定了政治条件对于古龙笔下江湖世界中“故事时间缺失”这一突出特点的影响;第二节分析古龙小说中叙事时间的混乱。通过文本阅读,总结了叙事时间混乱的三个表现并挖掘出了古龙作品背后隐藏的追求速度的创作心态;第三节承接第二节的论述分析了古龙的生活方式对于其创作的影响。第二章:凸显的“江湖”与隐去的“江山”。古龙在新派武侠小说的基础上选择了由“江山”退守“江湖”,凸显的“江湖”与隐去的“江山”成为其笔下江湖世界的一大特色。本章最大的创新在于选择了“江湖意识”与“江山意识”在作品的呈现作为论述点,并将古龙作品与台湾的社会环境结合起来。第一节对武侠小说中的“江山”与“江湖”进行了概述,旨在说明以金庸为代表的新派武侠小说“江湖搭台,江山唱戏”的创作模式。第二节通过两组对比展示了古龙和金庸在“江湖”与“江山”之间的不同选择,论证了古龙由“江山”退守“江湖”的创作特色。第三节分析了在当时的台湾社会上“江山意识”正在消退这一现象,论证了古龙笔下江湖世界凸显的“江湖”与隐退的“江山”对于台湾当时的社会文化语境的高度契合。第三章:论古龙江湖世界中的信任危机。对于古龙笔下的侠客们来说,寻求一个相对稳定的社会关系是非常困难的,因为他们对自己的社会关系网络存在着严重的信任危机。本章的创新之处是从作品分析入手,结合古龙的生平经历,通过阐释其笔下侠客们对家和亲情、爱情、友情三个方面的怀疑,从而剖析了一个充满信任危机的江湖世界。第一节从古龙笔下的侠客“行走江湖却不报来历”这一独特的现象入手分析其对于家和亲情的怀疑,论述过程兼及古龙幼年父母离异给古龙带来的心理创伤。第二节从古龙笔下的侠客对女性和婚姻的怀疑分析了其对爱情的怀疑,论述过程兼及古龙的感情生活。第三节分析了古龙作品中渗透的信任危机,戳穿了古龙“友情至上”的假象。第四章:独特的侠客形象——浪子形象分析。侠客是江湖世界的主体,武侠小说作家所创造的的江湖世界需要随着侠客视域的展开而展开,其对侠义观念的理解与阐释也需要以侠客的行为作为载体。本章阐释了古龙笔下的浪子形象对前人的突破以及其对台湾社会情绪的完美契合。第一节通过两个方面的“归顺”分析了金庸之后武侠小说侠客形象塑造所面临的的难题;第二节分析了浪子形象的放逐意识,阐释了其对已经归顺了的侠客形象的超越;第三节将浪子身上的漂泊、迷惘与台湾岛上的“孤儿意识”结合起来,赋予浪子形象深刻的社会意义。本章将浪子形象与天高地远的江湖想象结合起来,阐释浪子形象的出现对于武侠小说继续发展的重要意义。

孙静^[9]（2016）在《走向“胜利”的途中 ——中国电子游戏的角色政治》文中指出本文以国产电子游戏为研究对象,以游戏角色为切入点,探讨中国电子游戏中的角色政治。游戏角色是玩家得以在游戏世界中进行互动活动的媒介,是推动游戏世界故事发展的虚构实体,还是游戏知识产权的标志,是连接游戏设计者、玩家、游戏世界、游戏产业的重要意象。如此一来,游戏角色成为蕴含游戏微观权力关系的核心概念。在绪论中,本文首先讨论了电子游戏与角色政治的关系,解读了“电子游戏”、“游戏角色”及“角色政治”三个核心关键词。然后,笔者从历时及共时两个维度梳理并分析了国内外电子游戏研究文献,并以此为基础提出了本文在研究方法及研究对象上的创新之处,即以游戏角色切入,采用寓言式批评方法讨论电子游戏文化。最后一部分阐述了本文的研究思路和研究框架。第一章“国产游戏角色与角色政治”以电子游戏的类型为起点,追溯了角色扮演类游戏的起源与发展,继而分析了国产电子游戏角色的分类与刻板类型。最后,本章提出了一种阐释游戏角色的新方式,即寓言式游戏批评。通过这一游戏研究范式,电子游戏的角色政治得以呈现出来。第二章“《仙剑奇侠传》与闲逛者”聚焦中国风游戏《仙剑奇侠传》,首先考察了冒险游戏及中国风游戏两种游戏类型的起源其发展历程,阐述游戏世界是如何通过游戏符号和游戏叙事构建一个闲逛者的江湖的。继而,笔者把该游戏中的玩家角色李逍遥视作游戏世界中的闲逛者,将这一角色还原到20世纪90年代中国历史文化语境,以揭示出一个“闲逛者寓言”,即作为闲逛者的李逍遥以想象性的方式为中国游戏产业的从业者以及海峡两岸的游戏玩家提供了文化身份。最后,本章进一步阐释了闲逛者这一角色的角色政治,即一方面玩家通过李逍遥这一角色在身份上获得成功幻觉的驱动力,另一方面游戏又反过来围困着现代人的身份想象力。第三章“《新天龙八部》与旅行者”以网络游戏《新天龙八部》为个案,分析了国产大型多人在线角色扮演类游戏的核心特质,即以玄幻题材为主的“游戏大片”,阐述游戏世界是如何通过炫目的游戏符号和复杂的社交系统构建这个旅行者的江湖的。接着,笔者将这款游戏中的玩家角色视作游戏世界中的“旅行者”,并揭示出一个“旅行者寓言”,即这些游戏角色为玩家提供了一个在游戏奇观世界中旅行的机会,使其暂时性地逃离了日常生活,以想象性的方式征服了陌生世界。最后,本章进一步阐释了旅行者这一角色的角色政治,即一方面玩家通过《新天龙八部》的玩家角色在自我意识层面上获得主体化幻觉的驱动力,另一方面游戏又反过来围困着现代人的自我想象力。第四章“《找你妹》与缝合者”以手机游戏《找你妹》为个案,探讨了休闲游戏和解谜游戏这两种游戏类型的起源及发展,进一步分析了《找你妹》的核心游戏机制,并阐述该游戏是如何通过游戏机制和恶搞式的游戏符号来缝合这一碎片化空间的。笔者将《找你妹》中的玩家角色称之为游戏世界中的“缝合者”,结合当代中国大众文化中的糗文化思潮,以揭示出一个“缝合者寓言”,即作为缝合者的玩家角色为玩家提供了一个糗空间中的糗人身份,使其用自嘲和嘲笑他人的态度面对现实困窘,以碎片化的游戏方式缝合出一个完整的糗图景。最后,本章进一步阐释了缝合者这一角色的角色政治,即一方面玩家通过《找你妹》的玩家角色在能力层面上获得创造力幻觉的驱动力,另一方面游戏又反过来围困着现代人的能力想象力。第五章“橙光游戏与越轨者”以“橙光游戏”为核心,从游戏设计工具、互动游戏平台、轻度网页游戏和互动小说四个层面阐释“橙光游戏”的属性和内涵,将“橙光游戏”解读为一个可供玩家实践越轨行为的耽美空间,并采用跨媒体的视角追溯了耽美文化如何从一种小众亚文化发展成为中国的大众文化思潮的。笔者将“橙光游戏”中的玩家角色称之为游戏世界中的“越轨者”,从游戏产业和性别话语两个层面揭示出一个“越轨者寓言”,即“橙光游戏”角色不仅为女性提供了制作游戏的机会,而且还用男男爱情故事挑战着传统游戏中的异性恋话语和男性话语。最后,本章进一步阐释了越轨者这一角色的角色政治,即一方面玩家通过“橙光游戏”的玩家角色在社会位置的角度上获得支配力幻觉的驱动力,另一方面游戏又反过来围困着现代人的社会位置想象力。最后一部分为结论,通过以上文本分析,旨在提出一种游戏角色阐释范式,即从游戏角色的符号出发,结合游戏的形式分析,使用一种寓言式的游戏文化研究范式来关照游戏角色,以揭示游戏角色的历史现实经验,并阐明游戏的角色政治。虽然本文主要采用这一阐释范式来分析国产电子游戏,但寓言式的游戏文化研究方法同样可以推及到国外的游戏。

罗蕾^[10]（2016）在《古龙武侠小说的故事形态研究》文中提出本次研究以结构主义叙事学为研究的方法学,具体分析古龙武侠小说的内部叙事结构及主题。文中主要选择的具体方法为俄国普洛普的故事形态学,辅助以布雷蒙的叙述逻辑、格雷马斯的行动元及苏珊·兰瑟的女性主义叙事学的部分理论。论文的第二章着眼于古龙武侠小说的叙述功能,并分析了古龙设置这些叙述功能的动机。该章节归纳出了十一种叙事功能,分别是“拯救他人”、“查明真相”、“扳倒枭雄”、“亲近之人被伤害”、“蒙冤”、“亲近之人背叛”、“假装中计”、“发现破绽”、“对手倒戈”、“欲擒故纵”、“回归红尘”。并将这十一种叙事功能分为四个类别,分别是“承担使命”、“陷入困境”、“转危为安”、“完成使命”。其中“承担使命——完成使命”为古龙武侠小说叙事的大循环,“陷入困境——转危为安”为叙事的小循环,故事因除却初始状态和最终状态外的功能项产生的“改善”或是“恶化”选项而进行小循环的三种形式的复合,复合后的小循环组成了最终的大循环。通过对古龙武侠小说叙事功能项的总结、分析以及对比,寻找出了古龙在突破传统武侠小说,寻求“新”与“变”方面所做出的努力。论文的第三章,基于普洛普角色“行动圈”理论和格雷马斯的“行动元”理论,对古龙的“角色模式”进行了探索和归纳,探讨了古龙武侠小说的故事发展模式,并从“英雄”、“枭雄”、“友人”、“女性”四个方面,探讨了古龙创作人物的方式及对于“侠”的内涵的建设。本次研究旨在,首先分离古龙武侠小说的叙事特色,建构古龙武侠小说的叙事学基础,弥补该方面研究的部分空白。其次,让古龙武侠小说的分析回归文本。透过古龙武侠小说常见的叙事功能以及叙事顺序,从而探讨古龙武侠小说的叙事模式及方向,用叙事特色为基础以求相对客观的来探讨小说的主题。

二、《绝代双骄》重现江湖（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、《绝代双骄》重现江湖（论文提纲范文）

（1）台湾布袋戏武侠形象的剖析（论文提纲范文）

（2）论武侠电影中道家文化的呈现（论文提纲范文）

（3）香港邵氏电影中的明清小说改编研究（论文提纲范文）

（4）边缘·异化·跨界 ——消费文化语境下的香港现代主义小说研究（论文提纲范文）

（5）金庸武侠小说的跨媒介研究 ——以香港的影视改编为中心（论文提纲范文）

（6）侠文化背景下的香港武侠电影研究（论文提纲范文）

（7）金庸入史与武侠小说的文学史地位（论文提纲范文）

（8）论古龙小说中独特的江湖世界（论文提纲范文）

（9）走向“胜利”的途中 ——中国电子游戏的角色政治（论文提纲范文）

（10）古龙武侠小说的故事形态研究（论文提纲范文）

四、《绝代双骄》重现江湖（论文参考文献）

• [1]台湾布袋戏武侠形象的剖析[J]. 商昌敏. 闽台文化研究, 2021(03)
• [2]论武侠电影中道家文化的呈现[D]. 时煦涵. 南京艺术学院, 2020(02)
• [3]香港邵氏电影中的明清小说改编研究[D]. 王凡. 山东师范大学, 2020(08)
• [4]边缘·异化·跨界 ——消费文化语境下的香港现代主义小说研究[D]. 黄金. 浙江大学, 2020(07)
• [5]金庸武侠小说的跨媒介研究 ——以香港的影视改编为中心[D]. 杨雷力. 苏州大学, 2019(07)
• [6]侠文化背景下的香港武侠电影研究[D]. 赵振煜. 西安建筑科技大学, 2019(06)
• [7]金庸入史与武侠小说的文学史地位[D]. 陈昱熹. 西南大学, 2018(01)
• [8]论古龙小说中独特的江湖世界[D]. 徐厚猛. 山东师范大学, 2016(03)
• [9]走向“胜利”的途中 ——中国电子游戏的角色政治[D]. 孙静. 南开大学, 2016(04)
• [10]古龙武侠小说的故事形态研究[D]. 罗蕾. 西南交通大学, 2016(02)

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