怎么吃才能让皮肤光滑亮丽

一、怎样吃能使皮肤光洁亮丽（论文文献综述）

范稳^[1]（2021）在《太阳转身》文中研究指明第一章1省公安厅刑事侦查局前局长卓世民现在是一个等待死刑判决书的人。他的一生戎马倥偬、身经百战,无论是在战斗的岁月还是和平年代,他就是不断书写传奇的那一类好汉,死神常常都得绕着他走。卓世民曾经设想过倘能死得轰轰烈烈、壮怀激烈,不说像个英雄,至少也不枉为男儿。可万万没有想到,自己将面临这样一种死法。

刘海宁^[2]（2021）在《神性的形象诠释 ——以敦煌和梵蒂冈的造型艺术为例》文中研究说明论文以神性的艺术诠释为主线,以敦煌和梵蒂冈艺术集群的作品为例,围绕其中的雕塑、壁画以及建筑装饰等在诠释神性中的异同进行了论述与论证。敦煌和梵蒂冈艺术既是东西方文明的精粹,也是佛教和基督教艺术的经典、本文以敦煌和梵蒂冈艺术作品为例,借助图像学、风格学等研究方法,对二者进行切实的比较研究。其中包含了对二者作品内容、艺术形式、艺术手法等方面的梳理分析,也涉及了创作主体、社会背景、宗教教义等内容的阐释。本文首先分别对敦煌与梵蒂冈造型艺术的内容、历史背景和社会环境等进行了简要概述,进而以艺术作品为依据,从艺术发展史、宗教社会学和美学等角度对造型艺术和宗教神性思想之间的联系进行分析研究,围绕敦煌和梵蒂冈艺术作品的表现内容和形式,论述并论证它们是如何来诠释神性思想的。着重从造型艺术语言的角度,对两者所表现出的艺术特征进行比较研究,解析两者在表现手法、艺术追求上的差异与相通,结合东西方的文化传统和审美方式探寻其形成的深层原因,力图在艺术与生活、艺术与精神等方面,对敦煌与梵蒂冈的造型艺术进行学术层面的探讨和研究。

刘钧^[3]（2021）在《个体灵魂的时代印记 ——19世纪下半叶俄罗斯肖像绘画研究》文中提出俄罗斯的肖像艺术在世界画坛具有独树一帜的地位,尤其是到19世纪下半叶更是达到了顶峰阶段。在这一时期俄罗斯民族肖像画派逐渐形成,不仅出现了像克拉姆斯柯依、列宾、苏里科夫和谢洛夫等耳熟能详的肖像画大师,还有一大批优秀的肖像画家也创作出十分精彩的作品,正是当时所有艺术家的合力作用之下,才创造出俄罗斯肖像画领域的辉煌成就。这种艺术现象是特定历史时期的产物,也是社会进程的必然结果。本文把19世纪下半叶俄罗斯肖像艺术的发展与时代进程相结合,从艺术发展规律、文艺思潮和社会背景的深层次角度来解读肖像绘画,并且从被描绘对象的社会身份和阶层属性分别进行研究,主要分为公众知识分子阶层和平民阶层。他们成为了那个时代的主角。首先,在俄罗斯肖像艺术传统当中有着英雄人物情结,对为民族历史作出伟大贡献的人群极为崇拜。19世纪下半叶俄罗斯社会最为耀眼的群体当属公众知识分子阶层,他们用自己的思想和文艺作品作为武器,改变了陈旧的观念,推动了社会变革,为时代发展起到了中流砥柱的作用。所以当成批量的描绘俄罗斯知识分子的肖像作品出现时,正是艺术家顺应了时代的呼唤。这种艺术现象在世界肖像画领域也极为少见,也成为了俄罗斯肖像艺术的独特标志。其次,在19世纪下半叶随着农奴制改革的推进,俄罗斯平民阶层逐渐登上历史舞台,底层的劳动人民成为社会发展的主要动力。俄罗斯肖像艺术家群体敏锐地发现了这一变化,在创作中开始大量出现描绘农民工人的肖像作品,预示着一个崭新的历史帷幕的拉开。最后,在这一时期的俄罗斯肖像艺术家为自己创作了大量的自画像,这些作品既是个体灵魂的自我审视,也是时代意志的精神投射,充满了动人心弦的艺术魅力。俄罗斯的肖像艺术对近现代中国肖像绘画发展影响深远,直到今天依然有着千丝万缕的联系,并且其产生环境和发展脉络与中国肖像艺术有着许多相通之处。本文通过对19世纪下半叶俄罗斯肖像绘画的深入研究,希望找到其演化发展之规律,为中国肖像艺术的繁荣发展带来一定参考和借鉴的意义。

田勤^[4]（2020）在《做个健康的“吃货”》文中研究表明家常菜PK满汉全席光鲜亮丽、顶级豪华的满汉全席对"吃货们"来说,绝对充满了诱惑!如果有两个房间供大家选择,一个房间摆放家常菜,另一个房间提供满汉全席,似乎毫无悬念,满汉全席的房间绝对挤爆!暂且排除人们对满汉全席的好奇,单从营养价值方面比较,相信大多数"吃货"也认为满汉全席的营养价值比家常菜绝对高不止一筹!然而,事实真的是这样吗?

刘木森^[5]（2020）在《中国“现代陶艺”的审美问题研究》文中进行了进一步梳理20世纪60年代开始在美国西海岸发生了影响世界的“奥蒂斯陶艺革命”,一种“新陶艺”理念从此诞生。20世纪80年代初,在日益活跃开放的政治、经济和文化交流背景下,随着改革开放的逐渐深入,以美国为代表的西方“新陶艺”思潮伴随着西方现代艺术大潮涌入中国,刺激了中国陶艺的“现代性”探索。“新陶艺”进入我国以后,我国学界习惯称其为“中国‘现代陶艺’”。虽然它与西方的“新陶艺”理念一脉相承,在陶艺的形态、创作手法、内涵等方面基本相通,但在文化与审美等方面有着鲜明的中国特色,同时又与中国“传统陶瓷艺术”在审美形态、审美特质等方面迥然有异。本论文即以中国现代陶艺的审美问题为研究对象,从审美角度切入并采用历史与逻辑、个案分析与理论阐释、多学科交叉的研究方法,试图对中国现代陶艺的产生与发展、审美重构、审美特质以及未来发展的前景和趋势等问题做出系统而深入的审视和探究。在概念厘定的基础上梳理中国“现代陶艺”的产生与发展。中国“现代陶艺”是一种以陶瓷材料为创作媒介,以个性化手法表现人的个性、情感、观念、心理、意识以及审美等理念的艺术形式。它所挖掘的不只是客观世界,更是人的内心世界和社会意识。在美日现代陶艺的冲击下和自身创新变革的需求中,中国“现代陶艺”发端于20世纪50年代,兴起于70年代。20世纪末进入发展阶段,起初主要表现为对西方陶艺的吸纳和借鉴。进入发展阶段后,主要表现为对中国文化元素的挖掘和彰显,将深厚的中国文化与现代陶艺结合,逐步形成具有中国特色的陶艺审美文化。从审美重构入手分析中国“现代陶艺”的形态特征。“解构”是西方陶艺的理论支撑基础,中国“现代陶艺”同样表现为对已有传统陶瓷艺术的“分解”“打碎”和“重构”。中国“现代陶艺”打破了统治传统陶瓷艺术千百年来形成的材料观、造型观、装饰观、烧成观、审美观等,不再强调完美无缺的造型和精美的纹饰,而是追求理念上的解放和形式上的创新,消解了传统陶瓷艺术的种种范式。因此,“重构性”成为中国现代陶艺的基本特征。深入探讨中国“现代陶艺”的审美特质。在理念特质方面,传统陶瓷艺术注重技术审美,而中国现代陶艺则注重观念表达,这完成了从技术至上到观念至上的华丽转身;在创作特质方面,“现代陶艺”摒弃了批量生产的创作方式,更注重个性化表现;在语言特质方面,不再强化它的规范严谨,而是表现为得意忘言,“抽象性”成为现代陶艺艺术语言的首要特征;在情感特质方面,摆脱了实用主义的束缚,更注重陶艺家心灵宣泄的情感表达,“象为心声”成为陶艺家情感表达的写照;在材质特质方面,表现为超越泥性,追求多种极限表达方式;在美感特质方面,表现为偶然天成,呈现出“残缺美”“含蓄美”“模糊美”等特殊的美学特色。中西“现代陶艺”的审美比较突出了中国现代陶艺的审美特征。西方现代陶艺主要得益于西方现代主义和后现代主义艺术的推波助澜,而中国现代陶艺面临着西方化与本土化、传统与现代的二元难题。虽然在“器”的反叛、“手工”的重生、“范式”的突破、“陌生化”的美学追求等方面存在着共通性,但中西现代陶艺发生发展的语境不同,西方陶艺的陌生化探索更为极端,例如“怪怖艺术”的另类美学追求、“实验性”激发的形式探索等,中国现代陶艺更趋向于强化中国符号、文化印记,表现为对重塑本土风格,引领民族文化需求的历史使命的担当。中国“现代陶艺”的发展趋势与理论构建为其未来发展寻求突破。一是“现代陶艺”的发展趋势,包括陶艺装置的方兴未艾、环境陶艺的风生水起、实验陶艺的新探索和科技介入的新融合。二是尝试建立现代陶艺审美批评的基本理论框架。针对现代陶艺审美批评的现状及存在的问题,着重讨论了现代陶艺的审美批评方法、审美批评意识和主题选择。现代陶艺更加关注当下社会生活状态,其理论建构必将推动中国“现代陶艺”的人文担当和指向。三是首次提出陶艺的“烧成美学”“陶艺生态学”等概念。现代陶艺的烧成出现了科技含量高、多元烧制、体验式烧制等态势,同时也存在对返璞归真烧制效果的追求。不同的烧制方法呈现出不同美学效果,如柴烧的素朴之美、坑烧的原始之魅、熏烧的水墨之美、乐烧的体验之乐、复烧的凝重之美、窑变的异象之美等。经过研究,本文提出了两个须进一步研究的问题:一是“一体创作观”,即从配泥、配釉、制模到制作、烧制等所有工艺环节由一人完成,以实现以陶艺家为主体的原创性创作与审美的统一。二是民族文化的回归,切实坚守民族文化之根,用好中国元素,强化现代陶艺的中国特色。总之,现代陶艺这种泥与火的艺术承载了现代人的生命体验和文化思考,必将在现代转化的道路上越走越光明,越走越宽广。

拉蒙·迪亚斯·艾特罗维奇,刘长申^[6]（2020）在《往昔的黑暗回响》文中认为一位在智利独裁时期曾遭受迫害的人士被枪击身亡,警方判定为抢劫未遂。被害人的姐姐对此结论表示怀疑,于是找到埃雷迪亚,请他私下调查。埃雷迪亚也觉得案件疑点重重,各种证据都表明被害人的家人和朋友似乎在隐瞒着什么。这一定不是普通的杀人案!埃雷迪亚和伙伴们一起,抽丝剥茧,循迹追踪,发现眼前的罪恶只是冰山一角,令人不寒而栗。埃雷迪亚面对着前所未有的艰难抉择。作为局外人的他完全可以就此收手,拿到大笔封口费,草草结案;如果追查下去,自己不但得不到什么实质性的好处,还很可能引火烧身。就连受害者本人也不一定愿意直面往昔的黑暗回忆。但是,那段不堪回首的历史是整个国家的伤痛,作为一名智利人,埃雷迪亚无法自欺欺人。他决定面对强大自己数倍的敌人,只求无愧于心,他的好友也都选择跟他站在一起。这一次,他能赢得这场实力悬殊的战役吗?

过宏雷^[7]（2013）在《现代建筑表皮认知途径与建构方法研究》文中进行了进一步梳理建筑的认知模式和审美观念在当代已发生很大变化。建筑设计正从求得一个固定的功能空间和美的形式转向公共领域环境活力和体验多样性的开发。为此，建筑表皮借助理念、材料、技术的突破发展出许多新的体验价值与认知属性。它不但在应对气候、环境、能源问题方面发挥重要作用，而且还是当代社会最为活跃的景观元素之一。表皮已成为建筑学前沿探索的重要内容。“视觉文化”氛围、“景象社会”背景以及高度发达的建造技术使表皮成为当代设计师完善建筑功能和把握建筑形态的有力抓手，前提是正确把握其认知与设计的内在规律。本文运用演绎论证、实验分析和多学科交叉的方法，针对现代建筑表皮的认知途径和建构方法展开系统研究。借助于生物表皮特征的相关性分析，将现代建筑表皮的基本职能归纳为“相对独立的表层构造”、“综合性的功能界面”和“表现性的视觉界面”。利用认知心理学、设计符号学理论建立建筑表皮的符号系统，阐明符号系统的构成要素和传达机制。结合眼动实验，利用建筑现象学理论推导出“直观表象”、“建筑样式”、“场所文脉”、“社会景观”四条建筑表皮的认知途径，阐明各条途径的认知特点。结合认知途径分析，提出了“营造与技术”建构、“视觉与文化”建构两种表皮建构方法。将建筑类型学理论导入对表皮样式营造策略的思考。探明建筑表皮的原型和分类原则，建立其分类网架，提取“面罩”、“显露”、“复合”三种表皮类型。确定表皮类型的“转换”模式，提出基于“类型演化”、“类型并置”、“类型穿插”、“类型合成”四种转换模式的营造策略。阐明“表皮元素技术转型”对整体建构的影响，确立“墙的分解”、“柱的变形”、“立面开口的演化”、“顶面的重构”四种表皮构造的转型模式。归纳出“适宜技术”、“高技术”、“生态技术”的建构策略。在“视觉与文化”层面提出“构成文法”、“材料表现”、“图形演绎”三条建构策略。提出“点的变异、组合、聚散”、“线的张力、穿插、流动”、“面的转折、起伏、组合、叠加”和“摺叠”的构成手法。针对天然材料、烧土制品、近代材料、现代新型材料提出“返璞归真”、“形色变幻”、“自由塑形”、“诗意建构”四种材料建构方法。分析表皮界面的图形要素，确立“符号象征”、“表面装饰”、“肌理图案”、“动态图像”四种表现手法。本文通过认知途径和建构方法的研究深化了对现代建筑表皮设计理念和表现策略的系统思考。通过“营造与技术”层面和“视觉与文化”层面的建构，建筑表皮可及时转化与整合来自技术、艺术、文化、传播、社会服务等领域的创新成果，针对复杂、多元的认知诉求，积极改善单调、贫乏、混乱和缺乏归属感的建筑面貌，有效提升城市环境的品质和公共空间的活力。

李雪垠^[8]（2010）在《着装意象审美生成研究》文中认为人类在追求外观形态最优化的过程中,创生了服装。它的产生使人类具备了改变自然外观,按照主观意图来积极塑造自身形象的能力。在这自身形象塑造过程中,人类渐渐发现,服装必须有人的穿着才能使之然也,服装真正的审美价值就嵌入在身体与服装相互整合后的相宜状态关系之中。服装因为有了人的穿戴被注入了灵魂和生命,在经历了原材料的选取（一度创作）、设计制作（二度创作）过程后,更由于人的穿着,身体的在场,进行着审美三度创作。着装美的价值对人的影响是最普遍、最经常、最持久的,它全面地反映着人生存状态的质量,是最典型的大众审美活动,作为美的本质特征在着装美上体现得更为鲜明。它使服装自身的审美价值得以升华,也使人的内在精神价值得以彰显。着装的美感状态因人体的形式和动态美感而生动,更是人类、人类每个个体自我本质的对象化!因此,对人类和人类个体着装审美价值的研究是对服装审美价值深刻而生动地展示,通过每个人切实的外在着装形象而对每个人审美价值和人生价值的一次洗礼和弘扬。但人们真正意义上意识到展示服装之美,需要通过着装形态之美来表达的意识诞生,确是晚在服装产生后的19世纪。而在学术界长期把服装美等同于着装美,服装学中服饰美学只是服装造型论的研究领域,但却在引导人们“如何去穿”的着装论中缺位。让决定着装形象的美丑判断质量与水平的高低的价值判断标准问题,停留在“趣味无争辩”之地,这已成为替代对审美标准进行深刻而完整研究可能性的托辞。美学中有关日常生活审美化的研究,多把服饰穿着的美学问题看作是关注身体的外在形式或表现的日常生活的浅表层审美化现象,成为一个被忽略的重要研究领域。对着装审美活动的研究由于未找寻到打开审美主客体文化审美心理机制互动生成、内化与外化的那把钥匙,导致服装产业链（包括服装设计、制作、审美、表演、销售）的审美化生产环节断裂,着装审美教育理念上多表现为一种教人如何运用色彩、选择款式的服装穿着搭配的训练。把人穿衣服的问题,简单抽象成人体的外在形式美与服装形式之间的匹配问题,缺失人的内心审美价值观、人格、审美能力、社会文化等精神教育内涵。本研究基于对以上问题的反思,采取美的本体的哲学研究与审美心理学中的实证研究方法方法相结合,对着装审美经验的心理学分析上升为哲学概括。首先（正文第一章）探寻服装的审美价值本质到底是什么,对服装美、身体美、着装美之间的内在关系进行辨析,认为服装美与着装美有着内在的同一性,但服装美却又不等于着装美,着装美的内涵大于服装美,而外延小于服装美。服装美与身体美之间由于着装活动,架设了一个审美交流融通的桥梁。服装穿在身上,构筑着装者的一种身体形态美,着装让三者之间发生着一种审美交互震荡。着装之美是一种基于身体经验的着装审美体验,这种审美体验的对象不是直接存在的服装实在物（服装色彩、款式、质料等形式美要素）,也不是人身体的自然物质性,而是着装与社会身体审美价值在意向性过程中所建构起来的新质——着装意象。它是人以审美价值取向为内、外在尺度,对自我或他人着装后的身体形态进行审美观照,产生伴随审美感知、审美情感、审美价值判断的服饰心理图像及其外化的着装形象。着装审美活动就是以着装意象为核心的审美心理对象性活动。着装意象中“象”与“意”的各种要素相互联系、制约、渗透,按一定组合方式结合起来,形成具有不同程度的美感意象。它表现为一个动态的过程,同时又呈现为一个静态的结构,因而对它的研究可以采取两种方法：一种是对生成过程的内在逻辑分析,一种是对其结构的描述。第二章主要就是对着装意象静态结构的描述,对着装意象的内涵、结构、功能、特征和分类进行探讨。第三章至第五章则是对其生成动态过程内在逻辑的分析。人类在不知不觉地着装之美的判断与评价中,以着装审美标准为内外在调节器,生成极富美感的着装意象,并将内在着装意象外化生成自我的着装审美价值取向与社会的身体审美价值观之间构成一种具有内在一致性的、动态平衡的、美的着装形态过程,即着装切身化过程。形成切身着装意象的起点、过程和结果中,总是伴随对着装形象或着装形态美丑的审美价值判断而推进,也就说着装意象的切身化过程必须是在一定审美标准指导下的审美意象生成过程。第三章专门针对着装意象审美生成,即着装切不切身的审美公理（标准）进行自觉的提炼和归纳,提出了影响着装意象审美生成的形式美标准、功能标准、情感标准、社会文化情境标准与人格标准5大维度。而且各审美标准维度间是相互作用、互为影响的关系性存在。某种着装意象的形成往往是由主导的一种或二种标准,在与其他次级审美标准的相互作用下完成的。在不同时期不同社会群体中,有了给予某种社会文化审美标准的统一,着装审美意象才定向明晰确定,而融入审美情感的审美标准以理性的调节、指导,使情感从盲目欲望冲动走向有一定意向的着装审美情感表达。第四章通过语义分析法获得着装意象切身化审美词表,再编制着装意象调查问卷,运用问卷调查法、投射法,实证研究结果验证：在当代无论男性还是女性总体都把着装的形式美标准和人格标准排在选择和穿着服装时的最重要审美标准。而在不同职业群体中则差异明显：教师、学生、白领认为形式性标准和人格标准更为重要,而蓝领工人则认为社会文化情境标准更重要；在评价自我着装形象和他人着装形象时,着装意象的审美标准对着装意象审美生成起着核心调控作用。第五章从人类历史文化审美心理语境分析为什么会有如此繁复多变,而又不失其深刻内在一致性的着装形象产生背后的一种切身化逻辑演变进程。它形成了一种从自然的身体——到“衣”的文化身体——“服”的他者身体——“装”的自我身体的“情景身体审美实践”的逻辑转换进程,与此同时人类在感性与理性、自我与他人、遮蔽与敞开之间转化生成一种审美化“辨证服装自我”。最后一章指出被判定为切身的着装必须建立在真善美的统一中。切身的着装形象最根本的不是让人感到合体之美,止于得体美,而是人们在找寻切身着装过程中直观自身的“本质力量”与自我生命价值之美。但是能真正体会、欣赏、表达、创造这自由、愉悦、动人心魄的着装之美的背后,必须是爱美之人自身内在充实、完满,综合审美能力高度整合,体现出的独立理性判断和自由精神生活表达。而这一切必须由着装意象审美生成教育及其行之有效的策略指导下才能达成。

咖啡杯里的茶^[9]（2009）在《鬼味少女》文中认为第一章我是人间惆怅客【1.月光光心慌慌古董店】古老的镂花窗透出零零散散的琐碎月光,雕纹繁琐的光影散发着迷离的气息,偶有诡异的青烟袅袅蔓延进这个沧桑的院子屋子很大,墙壁都被密密麻麻的线装书籍遮挡住了,仿佛稍有大动作就会激起万千尘埃。桃木制成的柜子依次布置在屋子四周,柜子中的小格子里摆满了陈旧的花瓶、陶器、玉雕、树根、字画和笔墨纸砚等。

周旭,广丰^[10]（2009）在《色彩之魅——谈化妆中色彩的运用技巧》文中认为化妆对于每位女性来说都是一场快乐的色彩游戏,手拿刷子在脸上尽情地舞动,看到镜中的妆容渐臻完美之时,无异于像是在欣赏一朵沐浴着丝丝细雨而娇艳绽放的鲜花。我们知道色彩是诸多形式美中对视觉神经最具有冲击力的因素,也是组成美学内容最基本的因素之一。色彩通

二、怎样吃能使皮肤光洁亮丽（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、怎样吃能使皮肤光洁亮丽（论文提纲范文）

（1）太阳转身（论文提纲范文）

（2）神性的形象诠释 ——以敦煌和梵蒂冈的造型艺术为例（论文提纲范文）

（3）个体灵魂的时代印记 ——19世纪下半叶俄罗斯肖像绘画研究（论文提纲范文）

（4）做个健康的“吃货”（论文提纲范文）

（5）中国“现代陶艺”的审美问题研究（论文提纲范文）

（6）往昔的黑暗回响（论文提纲范文）

（7）现代建筑表皮认知途径与建构方法研究（论文提纲范文）

（8）着装意象审美生成研究（论文提纲范文）

四、怎样吃能使皮肤光洁亮丽（论文参考文献）

• [1]太阳转身[J]. 范稳. 当代, 2021(05)
• [2]神性的形象诠释 ——以敦煌和梵蒂冈的造型艺术为例[D]. 刘海宁. 南京艺术学院, 2021(12)
• [3]个体灵魂的时代印记 ——19世纪下半叶俄罗斯肖像绘画研究[D]. 刘钧. 中央美术学院, 2021(08)
• [4]做个健康的“吃货”[J]. 田勤. 中学时代, 2020(12)
• [5]中国“现代陶艺”的审美问题研究[D]. 刘木森. 山东大学, 2020(01)
• [6]往昔的黑暗回响[J]. 拉蒙·迪亚斯·艾特罗维奇,刘长申. 译林, 2020(05)
• [7]现代建筑表皮认知途径与建构方法研究[D]. 过宏雷. 江南大学, 2013(05)
• [8]着装意象审美生成研究[D]. 李雪垠. 西南大学, 2010(08)
• [9]鬼味少女[J]. 咖啡杯里的茶. 男生女生(金版), 2009(11)
• [10]色彩之魅——谈化妆中色彩的运用技巧[J]. 周旭,广丰. 中国化妆品(行业), 2009(07)

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