问：论文选题背景和意义怎么写？？急！我的题目是中国山水和西方风景构图比较，会的帮忙下，谢谢！~
- 答：论文选题背景：这个背景可以谈谈你开题的思路 和选题的初衷 以及简单结合中国画的发展和西方风景画的发展大的环境去谈
意义：意义从你这篇论文的价值去谈 以及国画与西画的比较中 更加客观的对中国画自身价值的判断 影响 和带来的创造性血液的发展去谈
我建议你整个论文的完成中 可以找到个各有代表性的4，5幅作品进行比较 在结合自己的创作体会或毕业作品去谈 会更便于有效支撑论点 - 答：我也是忙着开题啊，多查资料吧
问：对于中国山水画研究的意义
- 答：对于中国山水画研究的意义，这个题目比较大，不是一般人一时半会说明白的，摘抄了一段评论，简要看一下对中国山水画评论------中国山水画是中华民族文化的重要组成部分,有自己独立的绘画美学体系,在世界绘画艺术中,代表着东方而独树一帜。从中国山水画的本质看,注重的是主体的内在精神,追求的是一种气与韵、神与形和情与物的统一。加上在中国山水画的认识方法上注重“格物致知”的自觉;在中国山水画的创作过程中注重的是“默识”和“神会”;在中国山水画的艺术表现上注重“意致”;而在中国山水画中最重要的追求是“风气韵度”,其核心是“气韵”。画论中的“气韵”与中国山水画的古代传统是分不开的,从东晋南朝、隋、唐、五代、两宋、元、明、清到近现代传统都把“气韵”放在重要位置甚至首位。中国山水画绘画的气韵作用远远超过了塑造形体的要求,成为表达画家的意念、思想、感情的手段。
敬请谅解 - 答：中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。
山水画 [shān shuǐ huà]
山水画，简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。 - 答：以下为本人愚见：中国山水画的研究其目的是为了让今天的人们更加懂得我们中国的文化，并不
断的传承，宏扬中国山水画的精髓。中国山水画是博大精深的，身为后辈的我
们学习，发扬这些优秀的传统的文化，是必须的。这山水画是每个时代的人们
对生活的独特写照，两晋南北朝比较偏向于勾勒而后染色，之后，隋唐时，
便渐渐出现了偏向于写意的山水，宋时，王希梦的《千里江山图》影响深远，
元四家，更是名声大振，明清便是百花齐放，近现代的画家则是标新立异，各
有千秋。 纵观这些不同时代的不同风格，我们后辈便可领悟前人的画境，从
而使的自己有了学习的楷模。学习他，尊敬他，发扬他，超越他！这样我们的
中国山水画才有新的希望！明天是是属于哪些不断进取的人们，奋斗吧！
问：水墨画选题背景怎么写
- 答：五行指木火土金水，古人认为它们是构成世界的五种要素。木、火、土、金、水五行，分别对应青、赤、黄、白、黑五色。这五个颜色，古代文献联称为五正色、正色、五色。其中，青是蓝，赤是大红而红指浅赤色。五正色之外，又有五间色。它们是绿、红、流黄、碧、紫。其中，红是赤加白，碧是青加白，紫是赤加黑，流黄近似土黄。
五正色的并置，在古代属于帝王专利。帝王参加大典穿的礼服，采用五正色并置。帝王出行用的五种旗帜，即青龙旗、白虎旗、朱雀旗、玄武旗和黄色的招摇旗，用五色作主色。帝王的五种专车，统称五辂，用五色装饰。帝王的五种华盖，也按照五色的分布制作和使用。帝王的宫殿，五色齐备，以元朝最为繁复。元朝北京皇宫连宫瓦也全用五色，花里胡哨。由于颜色提纯在古代属于高端技术，自古帝王为了炫耀，尽量提高色彩的纯度。庄子声称“五色乱目”，就是说鲜艳的五色并置很晃眼，把眼睛看花了。
